Estranho Mundo de Mary

Persepolis (2007)

2012-02-13T23:14:00.001-02:00

Amigos,

Persépolis era a antiga capital do Império Persa, hoje Irã. É também o nome do romance escrito por Marjane Satrapi em 2000 que deu origem à essa animação francesa, dirigida por Satrapi e Vincent Paronnaud, em 2007. Dedicado a todos iranianos, "Persepolis" percorre da Revolução Iraniana à meados dos anos 90 revelando peculiaridades sócio-culturais que o Ocidente prefere manter longe do conhecimento da maioria das pessoas.

Mais informações aqui.

Mike Dean.

2012-02-12T05:36:00.004-02:00

"Se você tem dinheiro para isso (comprar originais), então deveria abrir um pouco mão dele - especialmente para artistas independentes e menores. Mas se você não tem dinheiro para isso (comprar originais), acho que é uma boa opção apenas baixar de graça."

"Não acho que seja algo muito importante. Penso que o dinheiro de verdade na indústria musical agora vem dos shows."

"Existe uma espécie de obrigação cômica de pagar por algo se você usou. Mas não acho que deveria ser… Não é algo que realmente me incomoda."

Fonte: "COC: entrevista exclusiva com Mike Dean"

The Sky is Rising.

2012-02-04T17:57:00.001-02:00

Em pesquisa publicada em janeiro pela Computer & Communications Industry Association e Techdirt (The Sky is Rising) alguns fatos bem interessantes vieram à tona.
Quer um exemplo?
Ao contrário do que se pensa, as vendas, o consumo e o crescimento dos videogames, músicas, livros e filmes estão disparando ao passar dos anos.
Não acredita?
Clique na imagem abaixo e confira o original.

A pesquisa possui, ainda, um ensaio a respeito dessas áreas em crescimento, assim como 10 estudos de caso - e posso adiantar que bons exemplos de adaptação à nova realidade não faltam.

É óbvio que o modelo tradicional de negócios da indústria foi abalado, mas não se trata de focar os interesses de certos grupos mas sim de planejar e aproveitar novas oportunidades para criar, promover, distribuir, conectar e gerar renda oferecidas pelas novas tecnologias.

A RIAA (Associação da Indústria de Gravadoras da América, em inglês) não comentou o estudo, todavia argumenta em seu site que anualmente a pirataria causa um prejuízo de 12 bilhões de dólares.

Não sei vocês mas eu penso que os números de pirataria continurão no mesmo nível até que a indústria mude de estratégia.

fonte: PC World/EUA via IDG Now!

Francis Ford Coppola.

2012-01-31T22:44:00.001-02:00

“A ideia do Metallica e de outros roqueiros de ficarem ricos com sua música não deverá obrigatoriamente continuar acontecendo. Talvez porque estejamos entrando em uma nova era em que a arte será gratuita.”

“Precisamos ser claros com relação a este assunto. Há apenas poucos séculos, se tanto, que os artistas ganham dinheiro com sua arte. Artistas nunca tiveram dinheiro. Muitos tiveram patrões, como governantes, nobres a Igreja ou o papa. Ou tinham outro emprego. Eu tenho outro emprego, faço filmes, ninguém me diz o que devo fazer e ganho meu dinheiro produzindo vinho. É só ter outro emprego e acordar às 5 da manha para escrever seu script”.

“Quem disse que a arte deve custar dinheiro? Aliás, quem disse que os artistas devem ganhar dinheiro?”

Fonte: "Francis Ford Coppola: On Risk, Money, Craft & Collaboration"

Frank Zappa.

2012-01-30T13:40:00.003-02:00

"Consumidores de música gostam de consumir música…

não pedaços de vinil embrulhados em pedaços de papelão"

"Propomos adquirir os direitos de duplicação e armazenamento digital do catálogo de cada gravadora, juntar tudo num centro de processamento e tornar esse material acessível por telefone ou TV a cabo, que podem ser diretamente acoplados aos aparelhos de gravação do usuário. As opções seriam: transferência digital direta para o F-1 (codificador de fita digital da Sony de uso doméstico), Beta Hi-Fi, ou fita cassete analógica comum.Toda a contabilidade do pagamento de royalties, cobrança ao cliente, etc. seria automática, embutida no software inicial do sistema. O consumidor tem a opção de assinar uma ou mais Categorias de Interesse, pagando uma taxa mensal, independente da quantidade de músicas que ele ou ela decidir gravar. Nossa proposta é aproveitar os aspectos positivos de um sistema de troca nocivo que vem afligindo a indústria hoje: gravações caseiras, em fita cassete, de material lançado em vinil."

Fonte: The Real Frank Zappa Book (1989)

Nergal.

2012-01-30T13:40:00.002-02:00

"Não sou um dos que dizem: 'ei, você está roubando meu dinheiro'. Há um lado muito positivo nisto. Veja o que aconteceu em relação ao novo disco do Machine Head ["The Blackening"]. Fiz o download, e quando saiu fui um dos primeiros a comprar. É um disco maravilhoso. Se alguém pega um disco pela internet e ele é uma droga, não vejo por qual motivo deve comprá-lo. Se você não têm dinheiro, faça download! Eu quero que as pessoas ouçam a música, e naturalmente espero que elas apreciem meus esforços. O Metal lida com fetiches, amantes do gênero amam as capas [dos álbuns]. Isto é ótimo, não é como na música Pop. Acredito que as pessoas sempre comprarão a versão definitiva."

Fonte: "If Someone Gets The Record From The Internet And It Sucks, I Don't Expect You To Buy It!"- 30/04/2007

Dave Grohl.

2012-01-30T00:20:00.007-02:00

“Eu acho que é uma boa ideia porque são pessoas trocando músicas. Isso não tem nada a ver com indústrias ou finanças. São apenas pessoas que querem música e não existe nada de errado com isso. É o mesmo que alguém ligar a porra de um rádio; é o mesmo que alguém colocar uma fita cassete pra gravar quando a BBC toca um especial na rádio. Eu não acho que é um crime, isso tem sido assim por anos. É o mesmo que pessoas fazerem fitas umas para as outras. A indústria está se sentindo mais ameaçada porque é a rede mundial, é uma esfera maior de troca, mas eu não acho que uma coisa horrível pra caralho como dizem. A primeira coisa que deveríamos fazer é mandar todos esses milionários desgraçados calarem suas bocas e pararem com essa boiolagem devido a 25 centavos que eles estão perdendo por segundo.”

“O amor pela música está acima da ganância das empresas.”

Fonte: Dave Grohl: "desenterrada" opinião sobre downloads ilegais - 2000

Bruce Dickinson.

2012-01-30T00:20:00.006-02:00

"As mudanças na indústria da música não nos afetou adversamente, por que nós sempre tivemos uma forte relação com nossos fãs".

"Isso afeta artistas que mantém relações apenas com suas gravadoras e dependem da venda de seus discos e não de seus fãs."

"Os fãs também compram as mercadorias oficiais, que garantimos ter boa qualidade. Entretanto, o que não endossamos são as pessoas que lesam nossos fãs e a banda com material de péssima qualidade."

Fonte: "Change in music industry doesn't affect us: Iron Maiden." - 01/02/2008.

John Ulhoa.

2012-01-29T17:04:00.004-02:00

“Acho que a inocência dessa pirataria acaba de vez quando as pessoas começam a vender e têm lucro com o produto “ilegal” - aí deixa de ser uma troca entre amigos."

"Em breve a tecnologia vai fazer as pessoas pararem de fazer download de músicas, elas vão simplesmente ouvir online. Se tudo isso estiver ali nos grandes portais, quem vai perder tempo procurando torrents?”

“Prefiro tentar me adaptar e aperfeiçoar esses novos meios do que lutar contra eles, isso seria perda de tempo.”

Fonte: "Download legal está com dias contados. Pessoas não pagam pelo que é ofertado de graça’, diz John Ulhoa do Pato Fu - 29 de Janeiro de 2012

Liam Gallagher.

2012-01-29T16:37:00.003-02:00

"Fazer download de músicas é o mesmo que eu costumava fazer - eu costumava gravar (do rádio) uma coleção das músicas que eu gostava. Eu não me importo."

"Eu odeio todos esses grandes e bobos astros do rock que reclamam - pelo menos eles estão baixando sua música, seu babaca, e estão prestando atenção, você me entende?"

"Vocês deveriam apreciar isso - do que vocês estão reclamando? Vocês têm cinco mansões, então calem a boca."

Fonte: Liam Gallagher: "I Don't Mind Illegal Downloading" 09/04/2010

Começam a cair as primeiras máscaras: seria o MegaBox?

2012-01-25T03:45:00.002-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

Parece que nem todas as cartas desse jogo disputado entre o poder financeiro, representado pela "indústria" da música, do cinema, dos games etc, e as forças liberais da Internet foram mostradas. Aos poucos a acusação simplista de que o Megaupload exercia extorção, lavagem de dinheiro, pirataria, desrespeitando direitos autorais e gerando prejuízo de mais de US$ 500 milhões aos seus representantes, vai caindo em mais descrédito - se é que isso é possível para uma alegação tão superficial e generalista como a feita pelo Departamento de Justiça dos Estados Unidos. Tudo porque uma nova teoria sobre o caso repercute pelos sites (aqui, por exemplo) dando conta de que, na verdade, o que assutou os engravatados de Hollywood foi o MegaBox, um novo serviço de distribuição de músicas que o Megaupload lançaria em 2012 e que enterraria de vez as relações artistas x gravadoras. Relatado pela primeira vez ao site TorrentFreak, o Megabox concorreria com o iTunes, o lobo em pele de cordeiro, trabalhando com artistas sem contrato com gravadoras ou estúdios, permitindo que qualquer um pudesse comercializar suas próprias criações e ainda ficar com 90% dos valores finais. Haveria, ainda, a opção de download gratuito em que os artistas seriam pagos através de um serviço chamado Megakey, já testado e aprovado por mais de um milhão de usuários. Em outras palavras, a partir do MegaBox as gravadoras, a RIAA e toda a indústria musical estabelecida seria, literalmente, deixada de lado - ou, se preferir, para trás.

Alguém duvida que o 13º site mais visitado do mundo, responsável por 4% de todo o tráfego da internet em todo o planeta, com 180 milhões de usuários registrados e mais de 50 milhões de pessoas utilizando seus serviços diariamente venceria a batalha contra o establishment?
Pensem, pesquisem e, se comprovarem e acharem importante, divulguem.

Efeito dominó: Filesonic, Uploaded.to e Mediafire.

2012-01-23T16:32:00.006-02:00

Amigos,

já era de se imaginar que os efeitos do fechamento do Megaupload, na última quarta-feira, seriam sentidos nos demais sites de compartilhamento de arquivo. Hoje foi a vez do Filesonic, que desabilitou o compartilhamento de arquivos e agora apenas guarda arquivos pessoais, do Uploaded.to, que fechou seus serviços nos Estados Unidos, e do Mediafire, que, apesar de pretender demonstrar confiança, suspendeu todos os arquivos de seus usuários sem maiores explicações. Isso quer dizer que todos os links disponibilizados aqui, no Estranho Mundo, estão invalidados. Pior do que isso: essa realidade quer dizer que a intimidação dos que querem controlar a Internet continua fazendo vítimas. E vai ser assim por um bom período, creio eu - por isso, preparem-se!

Enquanto isso o EMM vai parar. Não vou tentar recuperar os milhares de arquivos porque pra nós o blog sempre foi um projeto pessoal recreativo, uma higiene mental - e nunca uma obrigação. Portanto, não há porque agora, depois de três anos e meio, transformar o que sempre nos deu satisfação em algo que alimente estresse e preocupação.

Não sei o que o futuro reserva para nós mas o que me preocupa de verdade é o que o futuro guarda para a Internet. Se ela cair nas mãos dos mesmos que controlam os países, as multinacionais e os conglomerados de mídia, nós já podemos prever um futuro pasteurizado e contabilizado em cifrões.

Essa sim é a lógica dos piratas!

Nossa paixão pela música nunca se prendeu - e nunca se prenderá - aos originais de vinil, silício ou qualquer outro material. A música é livre e não pode ter seu valor traduzido em moedas e cédulas - muito menos ser definido por engravatados que nunca economizaram para comprar um ingresso e se espremer numa platéia de show.

Agradecemos aos parceiros, seguidores, visitantes e blogwalkers (por quê não?!) que preferimos chamar de AMIGOS - a parte mais gratificantes dos blogs.

Nós estamos e continuaremos do lado dos que preservam a liberdade,
em todos os seus sentidos.

Respeitosamente.

Memory Driven - Relative Obscurity (2009)

2012-01-23T00:03:00.002-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

Em 2008, quando Dennis Cornelius voltou a se ocupar das guitarras (ele havia sido baixista por cinco ininterruptos anos até então), a banda Paradise Lost já havia definitivamente migrado para o Gothic/Dark Doom Metal e, mesmo que o mainstream preferisse Evanescense ou qualquer outra aberração modernosa, a banda do senhor Nick Holmes era uma das melhores e principais demonstrações de que o gênero não se resumia a belos rostos e vocais líricos. Cornelius fundou a Memory Driven, então, com Chris Greenway na outra guitarra, David Newcomb no baixo e TJ Mansfield na bateria, em Oklahoma, de onde podiam absorver tanto as vibrações vindas da Inglaterra quanto as produzidas nos EUA (vide Wino, com quem Cornelius tocou na Place of Skulls). Com elementos dos anos 90, do Progr Metal e até algumas inserções eletrônicas entre as faixas, Cornelius e sua Memory Driven registraram "Relative Obscurity", o primeiro álbum oficial da banda, com boas composições como "Nonprofundi". Não vai cair nas graças do público, nem vai virar tendência - mas não faz feio como as porcarias de hoje em dia. Não me lembro de muitas resenhas sobre o disco, só dessa.

Mais informações aqui.
"Almas atormentadas, tremei!"
Memory Driven - Relative Obscurity (2009)

Golden Pig Electric Blues Band - Golden Pig Electric Blues Band (2003)

2012-01-22T16:25:00.001-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

Encontrei o trio Golden Pig Electric Blues Band, dos senhores Joe (vocais e guitarras), Eric (baixo) e Jerome (bateria), por acaso. Na verdade não foi tão acaso assim, já que eu estava procurando bandas que partissem do Blues Rock para compor um Stoner distorcido e, ainda assim, com boas melodias. E esse é o ponto: Black Sabbath, Beatles, ZZ Top, Motorhead, T.Rex e tantos outros, todos combinavam o peso/distorção, a criatividade/personalidade e a melodia - voluntária ou involuntariamente. Por isso assobiamos suas músicas até hoje! Destaque para a extensa - mas nada burocrática - "Mizz Marvel".

Para fãs de Heavy Blues Stoner, Sasquatch e pedais Big Muffs.

Mais informações aqui.

"Almas atormentadas, tremei!"

Golden Pig Electric Blues Band - Golden Pig Electric Blues Band (2003)

Rockpile - Seconds of pleasure (1980)

2012-01-21T15:06:00.000-02:00

Amigos,

"Seconds of Pleasure" (1980) foi o único disco deixado pelos ingleses da Rockpile. Muitos consideram também os álbuns solos de Dave Edmunds (vocais e guitarras) e Nick Lowe (baixo e vocais) como se fizessem parte de uma discografia mais completa da banda mas, oficialmente, não vale. O Rock da banda era fortemente marcado por influências de Rockabilly e Power Pop, o que pode ser comprovado em faixas como "Teacher Teacher", "If sugar was as sweet as you", "Now and Always", "Knife and Fork" e "Play that Fast Thing". A versão disponibilizada aqui contém ainda o EP "Nick Lowe & Dave Edmunds Sing The Everly Brothers", bônus lançado na versão CD do registro.

Mais informações aqui.

Até mais.

Rockpile - Seconds of pleasure (1980)

Etta James - Welcome to the Jungle (2011)

2012-01-20T23:46:00.000-02:00

Amigos,

com tanta coisa ruim acontecendo é possível que uma triste notícia tenha passado despercebida por muita gente. Etta James faleceu hoje. A cantora nascida em Los Angeles, no ano de 1938, convivia com a leucemia diagnosticada em 2011 - nada que achássemos suficiente para vencer essa guerreira que passou por sérios problemas com drogas, romances mal sucedidos e obesidade mórbida. Mesmo com a carreira sempre em risco Etta conquistou não apenas uma estrela na calçada da fama de Hollywood mas também um lugar eterno no hall das verdadeiras divas da música, num tempo em que só o talento prevalecia. Em seus últimos momentos Etta esteve ao lado de seu marido e filhos. Mais do que sua obra, seu legado é sua história.

Compartilho aqui (via-Multiupload) a faixa "Welcome to the Jungle", versão da Guns'n'Roses que Etta James registrou em seu último trabalho, o álbum "The Dreamer", de 2011. R&B de qualidade, de verdade, de alma. Assim que as coisas estabilizarem (se estabilizarem) postarei o disco completo.

Mais informações aqui.

Até mais.

Etta James - Welcome to the Jungle (2011)

A guerra já começou: Megaupload é a primeira vítima.

2012-01-19T23:34:00.011-02:00

Amigos,

o Departamento de Justiça dos Estados Unidos acaba de tirar do ar o Megaupload,
um dos maiores sites de compartilhamento de arquivos do mundo. A acusação alega que o Megaupload.com deu aos detentores de direitos autorais mais que US$ 500 milhões em prejuízo por facilitar a pirataria de filmes e outros tipos de conteúdo - mas a maioria do tráfego de dados feito pelo Megaupload é legítimo.

O fato aconteceu um dia depois que diversos sites, incluindo a Wikipédia, ficaram 24h fora do ar em protesto contra o SOPA e o PIPA, dois projetos de lei antipirataria que circulam nos Estados Unidos. Ambos são apoiados por multinacionais do entretenimento (estúdios, gravadoras, produtoras etc) mas são questionados por companhias de internet como Google, Facebook, Amazon e Twitter que interpretam as medidas como um tipo de censura aos sites e à liberdade de expressão.

A reação, no entanto, foi imediata: a Anonnymous anunciou no mesmo dia que derrubou os sites do Departamento de Justiça dos Estados Unidos, da Universal Music, da Associação de Filmes dos EUA e da Associação da Indústria Fonográfica dos EUA.

Ainda é cedo para dizer onde essa batalha vai acabar - mas ela já está aí e,
se não nos mobilizarmos politicamente
(pressionando nossos representantes na Câmara e no Senado),
logo seremos vencidos pelo poder econômico.

No Brasil o senador Álvaro Azevedo (PSDB-MG) propôs o Projeto de Lei (PL) 84/99, o AI-5 Digital, que, com outras palavras, visa o mesmo objetivo:
permitir que interesses escusos controlem a Internet.

O SOPA ainda está sendo avaliado por comissão na Câmara americana.
A PIPA deve ir à votação no Senado dos EUA ainda neste mês.

Para maiores informações sugiro:

"Lei no Congresso dos EUA pode destruir a internet livre; entenda o que está em jogo"
"Sopa: como a lei antipirataria pode afetar o Brasil"
"De Reddit a Google: saiba porque os sites serão afetados pelo Sopa"

Buster Brown - Something to Say (1974)

2012-01-19T15:23:00.003-02:00

Saudações, amigos desse Estranho Mundo.

Obscura e fugaz banda do passado australiano (1973), a Buster Brown contou em seu lineup com Angry Anderson (Rose Tattoo), nos vocais, e Phil Rudd (AC/DC), na bateria - mais John Moon e Paul Grant nas guitarras, Ian Ryan (Ash/Chook)no baixo e Chris Wilson nos teclados. Com um Hard Rock calcado no Boogie e no Blues a banda ganhou notoriedade ao se juntar com outros nomes locais como Coloured Balls, Billy Thorpe, Madder Lake e Chain, e cair nas graças das gangues marginais australianas da época. Com Geordie Leach no lugar de Ryan, o grupo lançou o single "Buster Brown" em 74. No mesmo ano saiu o álbum "Something to Say" trazendo faixas como "Young Spunk", "Let Me In" e "Something to Say". Na reedição dos anos 80 algumas faixas foram acrescentadas como o single "Rock and Roll Lady" e "Release Legalize", da Rose Tattoo - além de 4 faixas ao vivo. Rudd deixou a banda ainda em 1974 para se juntar aos irmãos Young. Anderson ainda tentou levar a banda mas, em 75, depois da terceira formação, a Buster Brown deixou de existir. Anderson foi parar na Rose Tattoo e o resto é história.

Mais informações aqui.

"Almas atormentadas, tremei!"
Buster Brown - Something to Say (1974)

Sister Mary Rotten Crotch - From Kansas With Love (1999)

2012-01-18T12:43:00.001-02:00

Amigos,

há muito que venho procurando informações e registros dessa banda. A Sister Mary Rotten Crotch, oficialmente, nasceu em 98 nas mãos de Jessie, Alison, Liz e Amy. Conta com diversos lançamentos pela MooCow Records mas são raros - até por que a maioria só foi lançado na Europa. Com o fim da banda, então, nem se fale.. No início dos anos 2000 ganhei de um amigo esse "From Kansas With Love". Encarte simples, sem muitas referências, mídia vagabunda, arte primária e faixas que misturam gravações ao vivo (as sete primeiras músicas são do ep "Hell Hath No Fury"), faixas de divulgação ("Fuck You and Your Neighborhood" e "Holier Than Thou" são do split com a banda Terminus City) e músicas que eu não faço idéia de onde saíram (as últimas seis, no caso). Totalmente não-autorizado, creio eu. Eu destacaria a versão de "Bullet", da Misfits - mas as faixas autorais das meninas são bem legais também. Como até amostras são raras, convido os interessados a uma visita ao espaço da SMRC na Internet e, se descobrirem algo, por favor, repassem aqui no EMM.

Até mais.

Sister Mary Rotten Crotch - From Kansas With Love (1999)

Lillian Briggs - Rock'n'Roll Legends (1954-1964)

2012-01-17T14:30:00.000-02:00

Amigos,

Lillian Briggs nasceu em junho de 33 e foi a primeira mulher a conquistar o status de ídolo do Rock'n'Roll ainda nos anos 50. Briggs trabalhava numa lavanderia até que fundou a The Downbeats, uma banda que passou a se apresentar publicamente em Allentown, Pennsylvania (local onde ela cresceu). Em 1952 ela se juntou à All-Girl Orchestra, de Joy Caylor, como cantora e trombonista. Ali, foi descoberta por Jack Petrill, um empresário/caçador de talentos. No mesmo ano Briggs foi convidada por Alan Freed para se apresentar em Nova Iorque e, daí em diante, sua carreira deslanchou. O contrato com a Epic Records, em 1954, garantiu à Briggs o primeiro single, "I Want You to Be My Baby". O registro vendeu 1.000.000 de cópias e fez com que a cantora se tornasse não apenas um fenômeno dos palcos (com apresentações por todo o mundo e shows de tvs) mas também de Hollywood, participando de diversos filmes. Destaque para os hits "Follow The Leader", "That's The Way To Live", "Can't Stop", "Come Here", "Hooray For The Rock", "Diddy Boppers", "Rag Mop", "Is There A Man In The House" e "I Care For You": todos devidamente registrados nesse "Rock'n'Roll Legends". Sua carreira artística durou até o início dos anos 70 quando mudou-se para Miami Beach onde passou a investir em negócios imobiliários. Briggs faleceu em 1998 vítima de câncer do pulmão.

Mais informações aqui.

Até mais.

Lillian Briggs - Rock'n'Roll Legends (1954-1964)

King Tubby - Essential Dub (2000)

2012-01-16T23:59:00.001-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

Pioneiro do Dub, ainda nos anos 60 e 70, Osbourne Ruddock - o King Tubby - é frequentemente citado como o inventor do remix - mas é mais do que isso. Nascido nas Sound Systems jamaicanas e com conhecimento prático em eletrônica (ele consertava rádios e tvs na Drumalie Avenue, Kingston), Tubby, em 61 construiu seu próprio rádio transmissor com o qual passou a emanar Ska e Rhythm and Blues para toda a redondeza até que os oficiais de polícia se aproximassem. Em sua Sound Systems, a Tubby's Hometown Hi-Fi, King Tubby testava as geringonças que saíam de sua mente e viravam câmaras de eco e reverbs - algo novo na época. Na Treasure Isle Studios Tubby passou a retrabalhar faixas excluíndo vocais, inserindo ou dando ênfase a esse ou aquele instrumento, mixando novos efeitos e editando trechos. Tudo isso pode ser testemunhado em "Essential Dub": Reggae, Ska, Calypso, Dub, tudo digerido e regurgitado distorcido e cheio de groove. Destaque para "Sir Niney's Rock", "Casanova Dub", "Rougher Version" e "Jehovah Version".

Mais informações e amostras aqui.

"Almas atormentadas, tremei!"

King Tubby - Essential Dub (2000)

Crossbreed - 2Twenty2 (EP1998)

2012-01-15T23:23:00.000-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

James Rietz (vocais), Chris Nemzek (guitarras), Charlie Parker (baixo) e Travis Simpkins (bateria) fundaram a banda Crossbreed em 1996, na Florida (EUA). Em 98 a banda já tinha um tecladista, primeiro Jason Troph e depois Phil "Flip" Marquardt, um EP e um disco. O EP é esse: "2Twenty2". Além do clima apocalíptico de faixas como "Push", "Seasons" e "Magical", da produção bem acabada e do peso natural de uma verdadeira banda de Metal Industrial, o que chamou também a atenção para a Crossbreed foram suas performances ao vivo, todas a base de muita luz negra no palco e pintura brilhante em seus integrantes. Nada muito original mas que ainda hoje funciona bem.

Mais informações aqui.

"Almas atormentadas, tremei!"

Crossbreed - 2Twenty2 (EP1998)

Corrosion of Conformity - The Doom & Time of Trials (New Tracks 2012)

2012-01-15T17:11:00.001-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

Já que o domingo é o dia reservado ao ócio criativo (menos na TV, é claro!), decidi compartilhar as duas faixas inéditas da Corrosion of Conformity que andam dando sopa por aí. Segundo consta elas estarão entre as que comporão próximo disco da banda, previsto para esse ano de 2012. Mike Dean (vocais e baixo), Woody Weatherman (guitarras e backing vocais) e Reed Mullin (bateria) estão juntos novamente - o que já é indício de coisa boa (Pepper Keenan também está de volta mas ainda não oficialmente). As faixas, por sua vez, não deixam nada a desejar: "The Doom" arrasta-se em riffs poderosíssimos e graves enquanto que "Time Of Trials" aposta em novas guitarras - com sonoridades e arranjos não muito utilizados pela banda até aqui. No fim, é tudo Stoner pesadão e sem frescura.

Mais informações aqui.

"Almas atormentadas, tremei!"

Corrosion of Conformity - The Doom & Time of Trials (New Tracks 2012)

The Doors - She Smells So Nice (Outtake 1971)

2012-01-15T02:35:00.001-02:00

Amigos,

é melhor preparar os bolsos pois, em comemoração aos 40 anos do lançamento do álbum "L.A. Woman", da The Doors, a Rhino Rock anunciou para o próximo dia 23/01 o lançamento de “L.A. Woman 40th Anniversary Edition”, com direito a versões inéditas de músicas que saíram no álbum original, um documentário sobre os bastidores da gravação do disco (“Mr. Mojo Risin’: The Story of L.A. Woman”) e uma música inédita da época da gravação do disco. Sim! Pode até parecer coincidência demais mas Bruce Botnick, produtor que revisou o material para o relançamento, encontrou por acaso uma gravação que ficou de fora das faixas que figuraram no registro e, agora, servirá de atrativo para os aficcionados da banda. Bem a calhar, não acham? Por enquanto, deixo a dica: economizem para adquirir o relançamento e aproveitem para baixar "She Smells So Nice" para matar a curiosidade.

Mais informações aqui.

Até mais.
The Doors - She Smells So Nice (Outtake 1971)

The 101ers - Elgin Avenue Breakdown Revisited (2005)

2012-01-14T19:48:00.000-02:00

Amigos,

acho que todos já ouviram falar em Joe Strummer, guitarrista e vocalista da The Clash, certo? E sobre a The 101ers, banda que gestou o músico e sua musicalidade? Pois bem. Na época o jovem Strummer era conhecido como John "Woody" Mellor e convivia com punks mais velhos como Clive Timperley (guitarras e vocais), Dan Kelleher (baixo e vocais), Richard Dudanski (bateria) e Tymon Dogg (backing vocais) num squat, um local invadido, na 101 Walterton Road, Maida Vale, Londres. O som da banda era um Rock básico, muito próximo do Rockabilly mas já apontando para o Punk. Nenhum registro do projeto foi lançado enquanto a banda estava ativa - mas bastou a Clash estourar que seguiram-se dois singles e a compilação "Elgin Avenue Breakdown", em 81. Pouco antes de morrer, em 2002, Strummer pretendia relançar o álbum remasterizado, com faixas inéditas e versões ao vivo - mas não deu tempo. Em 2005, no entanto, o baterista Dudanski em parceria com a viúva de Strummer, lançou "Elgin Avenue Breakdown Revisited", registro planejado por Strummer e compartilhado aqui com vocês. Destaque para "Letsgetabitarockin'", "Silent Telephone", "Steamgauge 99", "Sweety Of The St. Moritz" e a versão ao vivo de "Maybelline", de Chuck Berry.

Mais informações aqui.

Até mais.
The 101ers - Elgin Avenue Breakdown Revisited (2005)

Gotohells - Rock'n'Roll America (2001)

2012-01-13T21:27:00.002-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

Explosivo. Talvez essa seja a melhor forma de classificar "Rock n Roll America", da Gotohells. Da faixa de abertura - "Rock N' Roll America" - passando pela versão de "Lucille" até chegar em "Look the Devil in the Eyes", o que poderia ser apenas mais uma banda que mistura Punk e Garage diferencia-se graças à energia e empolgação despejada a cada acorde. Com a entrada do guitarrista/vocalista Andrew Thompson e faixas como "Sin Baby", "Out Of Sight, Out Of Mind", "Lock Up Your Daughters" e "Drink Poison, Wrestle Snakes". a Gotohells definitivamente fez um barulho Classe A com esse disco.
"Almas atormentadas, tremei!"
Gotohells - Rock'n'Roll America (2001)

Gotohells - Burning Bridges (1998)

2012-01-12T22:01:00.002-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

Formada em 1992, em Saint Petersburg (Florida,EUA), a Gotohells mistura Punk e Garage Rock com elementos que vão de Surf Rock à Rockabilly. Edo McGrady (vocais e guitarras), Gene Boen (guitarras e vocais), Timmy Lynch (baixo) e Hunter Oswald (bateria), em "Burning Bridges", primeiro álbum completo oficial da banda, pareciam caminhar rumo à sonoridade que explodiria no disco seguinte. Ainda assim "Do It", "Fuckin A Right", "Soothe My Soul" e "Drink, Drank, Drunk" são faixas capazes de animar qualquer tarde disperdiçada em congestionamento.

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"Almas atormentadas, tremei!"

Gotohells - Burning Bridges (1998)

The Last Hombres - Redemption (2003)

2012-01-11T22:57:00.000-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

Paul Schmitz (vocais), Michael Meehan (baixo) e Russ Seeger (guitarras) lançaram seu primeiro registro com a banda novaiorquina The Last Hombres em 1999. A repercussão foi boa, porém localizada. Contudo, quando Levon Helm, ex-baterista da The Band, juntou-se ao trio - nesse "Redemption" (2003) - a coisa cresceu: Seeger logo foi classificado como o cruzamento entre Dick Dale e Johnny Winter, as composições de Schmitz e Meehan passaram a atrair mais a atenção da crítica enquanto que a simples participação especial de Buddy Cage (ex-New Riders of the Purple Sage) em diversas faixas do álbum transformaram a banda numa das mais novas queridinhas do Southern Rock. Sinceramente, bastava uma audição cuidadosa de faixas como "King of Memphis", "Humble Enough", "Cadillac" e "Swoon" para admitir que todos os elogios ao trio são merecidos - Helm e Cage não se exporiam à toa.

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"Almas atormentadas, tremei!"
The Last Hombres - Redemption (2003)

The Moog Cookbook - Ye Olde Space Band Plays Classic Rock Hits (1997)

2012-01-10T23:02:00.001-02:00

Amigos,

"Ye Olde Space Bande" foi o segundo álbum da dupla Uli Nomi e Meco Eno, da Moog Cookbook. A mesma proposta instrumental, vintage-space sintetizada, só que dessa vez revisitando clássicos do Rock como "Hotel California", da Eagles, "Rock and Roll All Night", da Kiss, Steppenwolf, Lynyrd Skynyrd, Led Zeppelin, David Bowie, Van Halen etc. Depois desse lançamento a dupla se separou e só voltou a produzir novos materiais em meados dos anos 2000.

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Até mais.

The Moog Cookbook - Ye Olde Space Band Plays Classic Rock Hits (1997)

The Moog Cookbook - The Moog Cookbook (1996)

2012-01-09T20:49:00.000-02:00

Amigos,

Brian Kehew e Roger Joseph Manning Jr., ou melhor, Uli Nomi e Meco Eno, formam o duo The Moog Cookbook, uma espécie de paródia/tributo ao sintetizador mais famoso do mundo: o Moog. Sem utilizar midis e sequências pré-programadas, Nomi e Eno deixam claro que aqui cada melodia, cada efeito, tudo é obtido com as próprias mãos - tocado, enfim. "The Moog Cookbook", de 95, baseia-se em versões easy-listening instrumentais vintage-espaciais sintetizadas de hinos da geração anos 90 como Soundgarden, REM, Nirvana, Pearl Jam, "Buddy Holy", da Weezer, "Come Out and Play", da Offspring, e "Basket Case", da Green Day, entre outros. No fim das contas, enquanto alguns podem achar tudo isso uma bobagem, Kehew e Manning devem ter se divertido à beça! Eu curti!

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Até mais.
The Moog Cookbook - The Moog Cookbook (1996)

O Rato Que Ruge (1959)

2012-01-08T03:25:00.005-02:00

Amigos,

já ouviram falar no ducado de Grand Fenwick? Não? Pois bem. Economicamente centrado na exportação do vinho o pequeno território europeu território passa a atravessar uma grave crise financeira quando seu produto sofre vertiginosa queda no mercado internacional frente aos similares mais baratos, especificamente os produzidos nos EUA, useiros importadores doutros tempos. Eis que o Primeiro-Ministro Rupert "Bobo" Mountjoy, num memorável instante de inspiração, convence a duquesa Gloriana XII de que a melhor solução para o impasse é declarar guerra aos estadunidenses com o único propósito de perder e depois conseguir financiamento para a "reconstrução" (vide o histórico e real Plano Marshall). Segue-se, então, uma declaração de guerra oficial (que sequer chega a ser levada a sério) e uma patética invasão militar à Nova Iorque com 22 homens munidos de arcos e flechas e comandada pelo Marechal Tully Bascomb. Nos EUA, alheia a tudo isso, a população novaiorquina, avisada pelo governo, está abrigada para que uma nova superbomba criada pela inteligência americana possa ser testada com segurança. Sem perceber o que está acontecendo e sem ninguém para combater, o exército de Fenwick acaba encontrando acidentalmente Professor Alfred Kokintz, o cientista responsável pela tal nova-superbomba, e decide mudar de planos. Kokintz, sua filha-ajudante Helen, e seu projeto, então, são levados para o Velho Mundo junto com alguns militares surpreendidos pela ação, colocando em cheque o império dos Estados Unidos. E aí? Bom, só assistindo a essa genial comédia pra saber como tudo se resolve..

Uma prévia aqui. Mais informações aqui.

Até mais.

O Rato Que Ruge (1959) - 277.37 MB - .rmvb - legendado

Treat Her Right - What's Good for You (1991)

2012-01-07T16:42:00.001-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

"What's Good for You" foi o último álbum lançado pela Treat Her Right antes da dissolução em 92. De casa nova (Rounder Records) Mark Sandman (vocais e guitarras), Billy Conway (bateria), Dave Champagne (guitarra e vocais) e Jim Fitting (harmônica) apostaram numa produção mais crua, gravando tudo ao vivo no estúdio e finalizando com uma produção mais próxima à utilizada nos anos 50 e início dos 60. O resultado ficou interessante e consegue ser percebido até por ouvidos menos treinados. Destaque para "Rhythm and Booze", "Red Yellow (What's Good For You)" e "Jet Black". Uma nova tentativa de dar vida à banda ocorreu em 95, com Bob Anderson (Rolling Stones) nas guitarristas, mas a segunda encarnação da Treat Her Right durou apenas três anos.

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"Almas atormentadas, tremei!"

Treat Her Right - What's Good for You (1991)

Treat Her Right - Tied To The Tracks (1989)

2012-01-06T21:36:00.003-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

Confesso que não imaginei que alguém pudésse pedir por mais Treat Her Right. Não que a banda não merecesse, muito pelo contrário, afinal Mark Sandman (vocais e guitarras), Billy Conway (bateria), Dave Champagne (guitarra e vocais) e Jim Fitting (harmônica) deram profundidade ao Indie e/ou revitalizaram o Blues! Mas eis que Vasily Zaytsev manifestou-se e comoveu-me com seu agradecimento e recado direto e seu avatar de Dio! Então, mais Treat Her Right! "Tied to the Tracks", segundo disco da banda, não atingiu as expectativas da multinacional RCA. Miopia de Marketing, diriam os entendidos, já que a o quarteto foi arrancada dos porões e lançado direto na fogueira das vaidades do mundo pop para competir de igual para igual com Christina Aguilera e Dave Matthews Band. O disco, em si, segue a mesma linha do anterior. "Junkyard" arrasta-se na abertura do álbum sobre uma guitarra insinuante e uma harmônica cheia de sentimento e os vocais característicos de Sandman. "Picture Of The Future" é mais misteriosa, com guitarras espalhadas e climáticas. "Marie" já apresenta um clima mais leve, apesar da letra manter o espírito nada festivo da banda. "Big Medicine" é minha favorita: sincera, direta, crescente e poderosa. O disco continua mas, depois desse lançamento, a banda e a RCA seguiram caminhos separados: a multinacional rumo à Ke$ha, Pink e Britney Spears. A Treat Her Right rumo a um terceiro disco e a uma digna dissolução.

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"Almas atormentadas, tremei!"

Treat Her Right - Tied To The Tracks (1989)

Treat Her Right - Treat Her Right (1986)

2012-01-05T23:00:00.000-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

Em 1984 Mark Sandman (vocais e guitarras), Billy Conway (bateria), Dave Champagne (guitarra e vocais) e Jim Fitting (harmônica) fundaram a banda Treat Her Right em Boston, Massachusetts. Influenciados pelo Rockabilly e Surf Rock, voltados para o Blues - mas já espírito Indie - a banda bancou o álbum "Treat Her Right", de onde as college radios destacaram "I Got a Gun" e "Where Did All the Girls Come From?" (versão para o clássico de James Blood Ulmer). Mas foi "I Think She Likes Me" que chamou a atenção da RCA que assinou com a banda e relançou o disco em 88. Destaque ainda para "Everglades" e "Trail Of Tears". A banda durou apenas até 91/92. Fitting e Champagne passaram por diversas outras bandas (The The, The Coots, Session Americana e The Jazz Popes), Sandman formou a banda Morphine e morreu de ataque cardíaco em 99.

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"Almas atormentadas, tremei!"

Treat Her Right - Treat Her Right (1986)

The Electrocutes - Steal Yer Lunch Money (1999)

2012-01-04T21:42:00.001-02:00

Amigos,

essa é uma história que remonta a Palo Alto, California, no ano de 1993. Quatro garotas da oitava série, Brett Anderson (vocais), Allison Robertson (guitarras e vocals), Maya Ford (baixo e vocais) e Torry Castellano (bateria e vocais), decidiram montar uma banda para se apresentar num dia em que toda a escola se reuniria para passar um dia ao ar livre. No repertório versões simplificadas de R.E.M., L7, Muffs e Shonen Knife. Nada mudou até que elas se formaram e se viram metidas na cena Riot Grrrl, absorvendo a filosofia através de bandas como Bikini Kill and Bratmobile. Adotaram, então, o nome "Ragady Anne" e registraram suas primeiras composições. Quando decidiram mudar de nome para "Electrocutes" conseguiram agendar algumas apresentações pela Bay Area - de onde foram apadrinhadas por Darin Raffaelli (banda Supercharger e selo Radio X) que apresentou às meninas uma série de músicas que ele havia composto para uma hipotética banda punk feminina. As idéias até que foram bem recebidas pelas quatro (que nunca esconderam a admiração por Runaways, AC/DC, Kiss e Mötley Crüe) mas não harmonizavam com a proposta meio Ramones/meio Shaggs da "Electrocutes". Foi aí, no fim de 95, que Brett Anderson, Allison Robertson, Maya Ford e Torry Castellano viraram Donna A., Donna R., Donna F. e Donna C. e a "Electrocutes" virou "The Donnas". Contudo, em 96, as garotas registraram "Steal Yer Lunch Money" ainda como "Electrocutes". Esse material não viu a luz até 1999 quando a Sympathy for the Record Industry adquiriu os direitos e lançou o álbum. Destaque para "Assmar", "Sno-Cap", "Pink Piggies", "En La Boca", "Futbol" e "Solamente Tu". Básico como o Punk/Hardcore, forte como as idéias Riot Grrrl e descompromissado como todo e qualquer boa banda deveria ser.

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Até mais.
The Electrocutes - Steal Yer Lunch Money (1999)

Black Crowes - Amorica (1994)

2012-01-03T00:10:00.000-02:00

Amigos,

em 94, agora como um sexteto, a Black Crowes lançou "Amorica", seu terceiro álbum oficial. A despeito da polêmica criada em torno da capa (e do boicote de algumas lojas até que surgisse uma capa alternativa), o disco, amparado pelos singles "A Conspiracy", "High Head Blues" e "Wiser Time" - além de uma turnê ao lado da Grateful Dead - atingiu fácil as 500.000 cópias. O amadurecimento da banda era claro, o que fez o disco soar mais suave aos ouvidos dos fãs - mas, essencialmente está tudo lá: de Stones à Faces.

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Black Crowes - Amorica (1994)

Black Crowes - Shake Your Moneymaker (1990)

2012-01-02T18:43:00.000-02:00

Amigos,

bem antes da onda retrô ganhar notoriedade havia uma banda na berlinda que apostava numa mistura de Blues, Southern e Hard Rock bem setentista: a Black Crowes. Estabelecida oficialmente em 1989, em Atlanta (Georgia,EUA), pelos irmãos Chris (vocais) e Rich Robinson (guitarras), a banda nunca escondeu sua admiração por nomes como Rolling Stones, Faces, Buddy Guy, Otis Redding, Allmans Brothers, Humble Pie e Aerosmith. Seu primeiro disco, "Shake Your Money Maker" (1990), apoiado nos singles "Hard to Handle", "She Talks to Angels", "Jealous Again", "Twice As Hard", "Sister Luck" e "Seeing Things", levou a banda a excursionar com a ZZ Top, Mötley Crüe e Queensrÿche - devidamente agraciados pela revista Rolling Stone com o título de "Best New American Band" daquele ano.

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Black Crowes - Shake Your Moneymaker (1990)

20 Músicas Estranhas - Metal I (2012)

2012-01-01T02:05:00.006-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

Se você está lendo essa postagem é porque, mais uma vez, o mundo não acabou. Tanto faz. Isto posto, o EMM tem o prazer de compartilhar uma seleção de faixas do gênero que desde os anos 60/70 anuncia o Armagedon: o Heavy Metal. Assim como nas coletâneas anteriores, para que o trabalho fosse humanamente possível, optamos por delimitar o universo de nossa investida às bandas da nossa geração, ou seja, dos anos 80 pra cá(*). É claro que muito - muito mesmo - ficou de fora, mas não se esqueçam também que essa é apenas uma amostra baseada nas nossas preferências pessoais, nada científico, nada crítico. Tentamos apenas considerar a relativa importância das bandas no período e o impacto pessoal que ela exerceu sobre nós, meros admiradores do Metal. Portanto, o que figura por aqui não são "as mais importantes" de cada banda mas sim "as nossas favoritas", respeitando o já citado período estabelecido para a escolha. Esclarecidos esses pontos eis as 20 bandas que integram essa coletânea: Mercyful Fate, Danzig, Iron Maiden*, Venom*, White Zombie, Mastodon, Anthrax, Type O Negative, Ghost, Motörhead*, AC/DC*, Ozzy, Metallica, Judas Priest*, Sepultura, Cathedral, Slayer, Chrome Division, Megadeth e Pantera. Uma demonstração clara que o Heavy Metal nunca deixará de existir, nem será substituído.

"Almas atormentadas, tremei!"

(*) As bandas marcadas pelo asterisco, sabidamente fundadas antes da década de 80, entraram na lista devido à importância que alcançaram no período/limite da coletânea.
20 Músicas Estranhas - Metal I (2012)

O Estranho Mundo de Shiva (2011)

2011-12-31T03:17:00.001-02:00

Amigos,

apesar de ter surgido em torno de 4.000 a.C. ainda hoje não é fácil explicar Shiva, o deus hindu. Tradicionalmente ele é o que destrói para construir algo novo, o renovador, o transformador - seu tridente, aliás, serve para destruir a ignorância nos seres humanos. Aproveitando que esse é o último dia da "Semana de Pegar-Leve" do EMM - e último dia de 2011 - ofereço aos estranhos visitantes desse blog a oportunidade de conhecer alguns dos hinos em homenagem ao criador do Ioga. Tal como "Shri Natraj Stuti", no geral são músicas simples, quase monotônicas, mas capazes de transmitir o equilíbrio entre matéria, mente e espírito que a filosofia hindu professa. Indicado para quem deseja domar o espírito ou simplesmente alargar os horizontes.

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O Estranho Mundo de Shiva (2011)

Albert Ayler Trio - Spiritual Unity (1964)

2011-12-30T18:25:00.001-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

Oficialmente instituída entre o Natal e o Ano Novo, a "Semana de Pegar-Leve" do EMM oferece hoje um dos clássicos do Jazz. Perdoem-me mas... eu disse Jazz? Eu quis dizer Free Jazz! "Spiritual Unity", de 64, do Albert Ayler Trio (Albert Ayler no saxofone, Gary Peacock no contrabaixo e Sunny Murry na bateria), foi classificado como uma “agressão ao jazz”, algo “chocantemente diferente”, violento, visceral, de uma liberdade extrema. Se esse é o espírito que você busca na músca, "Ghosts (first variation)", "The Wizard", "Spirits" e "Ghosts (second variation)" foram feitas pra você.

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"Almas atormentadas, tremei!"

Albert Ayler - Spiritual Unity (1964)

Sinéad O'Connor - I Do Not Want What I Haven't Got (1990) / Bonus Disc (2009)

2011-12-29T23:19:00.001-02:00

Amigos,

enquanto a "grande imprensa" volta a investir contra a vida pessoal de Sinéad O'Connor (e a classificá-la como "louca", como se fosse normal jornalistas baterem à porta no meio do dia), nós, do EMM, preferimos reverenciar esse que foi seu maior sucesso de crítica e público até hoje. O single "Nothing Compares 2 U" levou o disco ao número um dos mais vendidos naquele ano. "Emperor's New Clothes" foi mais discreto e, mesmo assim, alcançou o topo da parada de Modern Rock nos EUA. Destaque também para a faixa "I Am Stretched on Your Grave" que até hoje permanece obscura: hora creditada a Frank O'Connor, avô de Sinéad, hora a um poeta irlandês anônimo do século 17. O disco foi indicado em quatro categorias do Grammy em 91 e conquistou o de Melhor Performance de Música Alternativa. O'Connor não foi receber o prêmio porque pouco antes havia abandonado o programa Saturday Night Live no meio por não concordar com o humor(?!) racista, homofobico e misógino de Andrew Dice Clay e por haver entre ela e os EUA um clima de animosidade desde que a cantora pediu que não se executasse o hino americano antes de suas apresentações sem sua permissão (Frank Sinatra chegou a ameaçá-la fisicamente por isso! Acreditem!). Tomei a liberdade de adicionar, num disco à parte, as faixas-bônus incluídas na reedição do disco de 2009. Aproveitem!

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Sinéad O'Connor - I Do Not Want What I Haven't Got (1990) + Bonus Disc (2009)

Björk - Debut (1993)

2011-12-28T17:17:00.002-02:00

Amigos,

poucos sabem mas Björk iniciou-se na música em 77, aos 12 anos de idade, no que seria um primeiro-estágio de sua carreira. "Debut" refere-se, então, à fase pós-Sugarcubes (1986-92) de Björk, mais confiante e amadurecida musicalmente. Com elementos de Jazz e Trip Hop o registro rompeu com a sonoridade Rock que Björk vinha experimentando em sua ex-banda. "Human Behaviour", "Venus as a Boy", "Big Time Sensuality" e "Violently Happy" viraram single. "Play Dead" foi adicionada ao álbum depois de seu lançamento e alcançou tanto as paradas de Dance quanto de Modern Rock. O disco foi aclamado e criticado mas, para Björk, o melhor ainda estaria por vir.

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Björk - Debut (1993)

Mono - Hymn To The Immortal Wind (2009)

2011-12-27T21:25:00.001-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

Dez anos após a fundação a banda japonesa Mono (Takaakira Goto e Yoda nas guitarras, Tamaki Kunishi no baixo, piano e eventualmente nas guitarras, e Yasunori Takada na bateria e sintetizadores) retornou às atividades após um merecido hiato com o disco "Hymn To The Immortal Wind". Gravado e mixado por Steve Albini e com o suporte do vídeo de "Follow the Map" o álbum conceitual instrumental basea-se nas guitarras de Goto e Yoda, na introspecção do Shoegazing, no delicado Guitar Noise nipônico e na complexidade das orquestrações modernas que criam as tais paisagens sonoras. De Sonic Youth à My Bloody Valentine, de Górecki à Lars von Trier, tudo vira matéria para a Mono traduzir em sons. Todas as faixas são fantásticas mas destaco a abertura com "Ashes In The Snow", "Burial at Sea" e "The Battle to Heaven".

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"Almas atormentadas, tremei!"

Mono - Hymn To The Immortal Wind (2009)

The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble - The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble (2006)

2011-12-26T12:47:00.000-02:00

Amigos,

em 2000 Jason Köhnen (baixo e piano) e Gideon Kiers (bateria e sequenciadores) começaram a criar trilhas capazes de se encaixar em filmes do expressionismo alemão, paixão que os dois nutriam. Aos poucos a idéia foi ganhando vida própria até que em 2006 foi lançado o primeiro disco autoral. Baseado numa mistura heterodoxa de Jazz, Ambient, IDM (ou Intelligent Dance Music), tudo muito sombrio, diga-se de passagem, "The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble" mostrou que o projeto de Köhnen e Kiers (que ganhou forma graças à adição de Hilary Jeffrey nos sopros e efeitos, Nina Hitz no cello e Sarah Anderson no violino) não era apenas um passatempo e que faixas como "The Nothing Changes", "Pearls for Swine", "Adaptation of the Koto Song", "Lobby", "Parallel Corners" e "Rivers of Congo" têm sim interessados - nem que eles estejam nas sombras, por trás de rótulos esquisitos como Doomjazz etc.

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The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble - The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble (2006)

Lynyrd Skynyrd - Christmas Time Again (2000)

2011-12-25T15:20:00.001-02:00

Amigos,

Natal sim, mas com estilo!

"Christmas Time Again" apresenta aquelas típicas musiquinhas de Natal ao estilo inconfundível do Southern Rock. E o melhor: com a assinatura da Lynyrd Skynyrd! "Santa's Messin' With The Kid", "Rudolph The Red-Nosed Reindeer", "Christmas Time Again", "Santa Claus Wants Some Lovin'", "Skynyrd Family", tem até Charles Daniels na faixa "Santa Claus Is Coming To Town" e a 38 Special (banda de Donnie Van Zant, irmão mais novo do clã Van Zant, vocalista original da Lynyrd Skyrnyrd, falecido em 77) com "Hallelujah It's Christmas". Bem mais interessante que as versões com corais de criança, harpas e neve artificial..

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Lynyrd Skynyrd - Christmas Time Again (2000)

Davie Allan & The Arrows - Fuzz for the Holidays (2007)

2011-12-24T15:04:00.002-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

Davie Allan começou no Surf Rock ainda na década de 60, remexendo as raízes nativas do gênero. Alcançou reconhecimento, fãs e em pouco tempo partiu atrás de outros desafios. Aproximou-se do diretor Roger William Corman, notável empreendedor de filmes B nos EUA, e passou a se dedicar às trilhas de filmes. Misturando fuzz, psicodelia, Garage e Surf Rock, Allan percebeu que sua personalidade musical lhe permitia invadir terrenos tão distintos quanto os álbuns autorais, trilhas sonoras e discos temáticos. Esse é o caso aqui. Lançado em 2007 "Fuzz for the Holidays", como o próprio nome diz, apresenta versões allanianas para os batidos e insossos temas natalinos. Não encontrei amostras desse disco, apenas esse trecho ao vivo da performance do senhor Allan para o volume dois da série - mas já dá pra ter uma idéia. Minha humilde homenagem de Natal à nossa anfitriã Mary, seu Estranho Mundo, e a todos que por aqui passam.

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"Almas atormentadas, tremei!"

Davie Allan & The Arrows - Fuzz for the Holidays (2007)

Bikini World (1997)

2011-12-23T22:18:00.000-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

Não sei porquê nós do EMM apreciamos tanto o Surf Rock se o litoral mais próximo está há uns 200 km daqui! Mesmo assim, guitarras tremulantes e gotejantes como as de Phantom Surfers, Trashwomen, Untamed Youth, Southern Culture on the Skids, Boardwalkers, Laika & the Cosmonauts, Royal Nightmares, Jackie & the Cedrics, Boss Martians, Daytonas, Hillbilly Soul Surfers, Fathoms, Los Straitjackets, Bomboras e Sir Bald Diddley & His Honourable Big Wigs sempre ganham espaço por aqui. "Bikini World", de 97, promete e apresenta 16 novos e competentes nomes do Surf Rock do final do século XX. Alguns já são grandes nomes, conhecidos e reconhecidos. Outros têm tudo para sê-lo. A diversão é garantida!

Mais informações e amostras aqui.

"Almas atormentadas, tremei!"

Bikini World (1997)

Cleveland Metal (1983)

2011-12-22T21:03:00.002-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

Lançado pela Clubside Records (que rapidamente virou Auburn Records) em 83, a coletânea "Cleveland Metal" foi responsável por colocar a cena local de Heavy Metal no mapa do Rock. Shok Paris (a mais "afetada"), Black Death (a primeira banda de Heavy Metal formada exclusivamente por negros nos EUA), Breaker (a mais bem produzida da coletânea), Sacred Few (e os vocais de Sandy Rago), Cerberus (e seu Heavy quase NWOBHM), Jagged Edge (e os vocais de Frank Leo), Mistreater (a mais setentista do álbum - minha favorita) e Sorcerer (a favorita da crítica, na época) podem se considerar vitoriosos mesmo se seus nomes não forem lembrados e/ou citados como deveriam. Levou um tempo para esse álbum chegar às nossas mãos no Brasil, afinal não havia internet e tudo rolava via-fanzines e chegava xerocado e borrado por aqui - mas no final das contas rendeu muita dor de cabeça aos vizinhos e torcicolo aos primeiros cabeludos brasileiros.

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"Almas atormentadas, tremei!"

Cleveland Metal (1983)

Têtes Lourdes (2005)

2011-12-21T19:20:00.001-02:00

Amigos,

compilação de seminais nomes do Hard/Heavy Rock psicodélico francês - como na maioria dos casos, pouco (re)conhecidos). Extraídos de registros datados do final dos 60 / início dos 70, Docdail, L’Assemblee, Lover’s Love, Quo Vadis, Rotomagus, Tac Poum Système, Variations, Voyage, Zoo e Little Sammy Gaha .apresentam um rock muito influênciado pelos pioneiros ingleses (Led Zeppelin, por exemplo) e pelos doidões californianos (Blue Cheer, entre outros). Tudo o que sei sobre as bandas dessa coletânea aprendi lendo isso - mas prefiro pesquisar mais (e ouvir mais) para formar minha própria opinião. Sugiro que experimentem!

Mais informações e amostras aqui.

Até mais.

Têtes Lourdes (2005)

Lynyrd Skynyrd - The Definitive Collection CD 03 (2008)

2011-12-20T18:53:00.002-02:00

Amigos,

eis a terceria e derradeira parte do box "Definitive Collection", da Lynyrd Skynyrd. Abrindo com "Gimme Back My Bullets", "Searchin'", "Simple Man", "Crossroads", "T For Texas" e "Whiskey Rock-A-Roller" - tudo ao vivo - o último disco do box tem ainda uma versão alternativa de "What's Your Name" e mais clássicos como "That Smell" e "Honky Tonk Night Time Man". Indicado para colecionadores e curiosos em geral que desejam conhecer um pouco a obra da banda de Ronnie Van Zant. Mais informações aqui.

Até mais.

Lynyrd Skynyrd - The Definitive Collection CD 03 (2008)

Lynyrd Skynyrd - The Definitive Collection CD 02 (2008)

2011-12-19T17:06:00.001-02:00

Amigos,

final de ano costuma ser mais corrido do que qualquer outra época, vocês compreendem, não? Peço desculpas pela recente ausência mas vamos ao que interessa. Como prometido, segue o segundo disco do box "Definitive Collection", da Lynyrd Skynyrd. Aqui, além de versões definitivas de clássicos como "Sweet Home Alabama", "Workin' For MCA", "Call Me The Breeze", "Saturday Night Special" e "On The Hunt" (uma de minhas favoritas), estão a versão ao vivo de "Double Trouble" e "Four Walls Of Raiford" em sua versão demo. Ao todo são 17 faixas que comprovam que música boa não tem prazo de validade.

Em breve o terceiro e último disco.

Até mais.

Lynyrd Skynyrd - The Definitive Collection CD 02 (2008)

Clutch - Pitchfork (EP1991)

2011-12-18T23:42:00.001-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

Formada por Neil Fallon (vocais), Tim Sult (guitarras), Dan Maines (baixo) e Jean-Paul Gaster (bateria), em Maryland (EUA), no ano de 1990, a Clutch estreou com o EP "Pitchfork" em outubro de 91. No registro a banda apresentou uma mistura ainda em formação já que exibia traços de Heavy/Hard Rock e influências de Blues - algo que soava a Rollins Band mas que a crítica rapidamentea classificou de Stoner Rock. Então, que seja. As quatro faixas do EP eram "Wicker", "Arcadia", "Juggernaut" e "Far Country" e todas foram relançadas em 2005 pela Megaforce.

Mais informações aqui.

"Almas atormentadas, tremei!"

Clutch - Pitchfork (EP1991)

Oysterhead - The Grand Pecking Order (2001)

2011-12-17T20:43:00.002-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

O tempo corre contra todos, não é mesmo? Há 10 anos era lançado "The Grand Pecking Order", primeiro - e até hoje único - registro do supergrupo Oysterhead. Supergrupo com S maiúsculo, diga-se de passagem: com Les Claypool, baixista e vocalista da Primus, Trey Anastasio, guitarrista e vocalista da Phish, e Stewart Copeland, baterista da The Police. A idéia era uma simples: Rock Alternativo numa apresentação única de quatro músicas compostas exclusivamente para o New Orleans Jazz Fest, frente a uma seleta platéia disposta a desembolsar US$ 2.000 por ingresso (entre eles Francis Ford Coppola e Matt Groening). Deu tão certo que no ano seguinte saiu o disco com as quatro composições mais nove novas faixas - e acreditem: a turnê de divulgação pela América do Norte esgotou fácil! Os três só voltaram a se reunir em 2006, para uma performance no Bonnaroo Music Festival, onde tocaram o álbum de estréia na íntegra mas não acenaram com novos materiais. Uma pena. Destaque para "The Grand Pecking Order", "Rubberneck Lions", "Wield the Spade" e "Pseudo Suicide" e "Shadow of a Man", minhas favoritas.

Mais informações aqui.

"Almas atormentadas, tremei!"

Oysterhead - The Grand Pecking Order (2001)

X-Mal Deutschland - Fetisch (1983)

2011-12-16T23:06:00.001-02:00

Amigos,

Anja Huwe (vocais), Manuela Rickers (guitarras), Fiona Sangster (teclados), Rita Simon (baixo) e Caro May (bateria) fundaram a banda Xmal Deutschland em Hamburgo, Alemanha, no ano de 1980. As cinco garotas, influenciadas por Siouxsie Sioux, apostavam no Dark Gothic Pós-Punk - fato que foi mais reconhecido fora da Alemanha do que na terra natal da banda. Com Wolfgang Ellerbrock, no lugar da baixista Simon, e Manuela Zwingmann, no lugar da baterista May, a Xmal Deutschland gravou "Fetisch", primeiro álbum completo. Destaque para "Orient", "Geheimnis", "Zeit", "Hand in Hand", "Kämpfen", e "Qual".

Mais informações aqui.

Até mais.

X-Mal Deutschland - Fetisch (1983)

Ruder Than You Ska Dance Hits (1999)

2011-12-15T22:29:00.005-02:00

Amigos,

Bodysnatchers, The Swinging Cats, The Friday Club, The Swinging Cats, The Specials, Rico, The Selecter, Roddy Radiation, Neville Staples Aka Judge Roughneck. "Ruder Than You" é uma amostra de como a segunda onda do Ska atingiu em cheio a Inglaterra. Rude Boys & Girls, Punks, Rockers, brancos e negros, todos mergulharam de cabeça no gênero jamaicano mais divertido e democrático que já se teve notícia.

Sem mais a acrescentar.

Até mais.

Ruder Than You Ska Dance Hits (1999)

Rock do Curdistão - O melhor e o pior do Rock do Curdistão (2001)

2011-12-14T23:59:00.001-02:00

Amigos,

a Rock do Curdistão foi uma banda-projeto levada à cabo pelo paulista Marcos Andrada no início do novo milênio. Entre amigos, Marcos registrou as 15 faixas que há muito ecoavam em sua cabeça e refletiam sua completa sensação de alienação dentro da música e da cultura de massa em que o Brasil estava (está) imerso. Daí o Curdistão - a mais numerosa etnia sem Estado no mundo. Misturando elementos do Rock Alternativo, da psicodelia e do Punk, "O melhor e o pior do Rock do Curdistão" - único registro da banda - tem espaço garantido entre as iniciativas que contribuiram para tornar o Rock brasileiro menos homogêneo e pasteurizado. Destaque para "Rock the Front" e "Porsche de James Dad".

Mais informações aqui.

Até mais.

Rock do Curdistão - O melhor e o pior do Rock do Curdistão (2001)

Amaury Ribeiro Jr. - A privataria tucana (2011)

2011-12-13T22:22:00.002-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

Levou 12 anos para que o livro/reportagem "A Privataria Tucana", do jornalista Amaury Ribeiro Jr., chegasse às livrarias. Só de documentos são mais de 100 páginas mostrando claramente os crimes contra o patrimônio público que ocorreram durante o processo de privatizações do governo Fernando Henrique. Entre provas contra Ricardo Sérgio de Oliveira, responsável pelas offshores caribenhas usadas para esquentar dinheiro, Gregório Marin Preciado (sócio de José Serra), Alexandre Bourgeois (genro de José Serra), a filha de Serra, Verônica, cuja offshore caribenha, em sociedade com Verônica Dantas, lavou pelo menos 5 milhões de dólares, o próprio José Serra, Daniel Dantas, os petistas Ruy Falcão e Antonio Palocci, Ricardo Teixeira e diversos jornalistas, e sem jamais ter sido mencionado em um grande jornal ou em qualquer outro grande meio de comunicação de massa, "A Privataria Tucana" escancara o entreguismo do geverno tucano e as relações criminosas entre mídias, políticos e paraísos fiscais. Boicotado em algumas livrarias o livro esgotou-se rapidamente das prateleiras e acabou vindo parar aqui, na blogosfera.

Os acusados ainda não se manifestaram.

CPIS e audiências públicas na Câmara já foram solicitadas.

Os meios de comunicação abstiveram-se de repercutir.

E vocês?

Baixem, leiam, comprem o original e divulguem.

Mais informações aqui e aqui.

"Almas atormentadas, tremei!

Amaury Ribeiro Jr. - A privataria tucana (.pdf - 36.33MB) (2011)

Zolar X - Timeless (1982)

2011-12-12T22:31:00.000-02:00

Amigos,

eis a primeira banda Glam Rock de Los Angeles (segundo Barney Hoskyns, autor do Livro "Glam"). De 1973 à 1981 o Proto Punk/Glitter Space Rock da banda do tecladista Stephen Della Bosca - autodenominado de Ygarr Ygarrist - percorreu o underground esperando que alguma gravadora reconhecesse seu trabalho. Ygarrist, mais o baixista Bruce Courtois, vulgo Zany Zatovian, o vocalista Zory Zenith e o baterista Eon Flash (alter-ego de Craig Rhinehart), desenvolveram tudo, da sonoridade ao visual interplanetário dos membros da banda, passando pelas performances interplaneárias que incluíam discursos em língua alienígena e efeitos especiais. Tocaram com Iggy Pop, New York Dolls, Ray Manzarek, Jobriath, Berlin Brats, Silverhead mas, contrato que é bom, nada. Em 74 gravaram o single "Space Age Love" / "Energize Me", pouco antes de Zany e Eon Flash deixarem a banda. Com Ufoian Ufar (Tom Lee), no baixo, e Romm Eclipse (Ron Eiseman), na bateria, Ygarr levou outro golpe quando o vocalista Zory Zenith decidiou deixar o grupo. Em 77 Zory e Eon retornaram mas rapidamente a banda entrou em parafuso: Ygarr havia se tornado um dependente químico e Zenith acabou demitido por envolver-se com a namorada do empresário do grupo - que continuava sem contrato. Zory voltou à banda em 1980. Dois anos depois a banda já não existia mais, apenas sua história e o álbum póstumo "Timeless", que hoje custa entre US$300 e US$400 no mercado de colecionadores. Pra quem não tem essa grana pra investir de imediato numa aquisição dessas, sugiro o download via EMM. Destaque para "I Pulled My Helmet On (And I'm Going To Love Her)" e "Mirrors/ Jet Star 19".

Mais informações aqui.

Até mais.

Zolar X - Timeless (1982)

Cathedral - A New Ice Age (EP2011)

2011-12-11T21:00:00.000-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

Candlemass, Pentagram, Trouble, Witchfinder General. Tudo isso já foi refletido pela banda Cathedral, do vocalista Lee Dorrian. Em fevereiro de 2011 Dorrian anunciou o fim da banda para depois do lançamento do derradeiro álbum, datado para 2012. Até lá o que nos resta é "A New Ice Age", um EP de duas faixas das mais perfeitas já compostas pela Cathedral. "Opem Mind Surgery" é para deixar qualquer Stoner de queixo caído. "Sabbadaius Sabbatum", por sua vez, é para deixar Ozzy, Iommi e cia. orgulhosos e regozijantes. Se o último registro da banda mantiver a qualidade dessas duas faixas, podem anotar, será um clássico!

Mais informações aqui.

"Almas atormentadas, tremei!"

Cathedral - A New Ice Age (EP2011)

20 Músicas Estranhas - Rock II (2011)

2011-12-10T15:33:00.010-02:00

Amigos,

acho que pegamos gosto pelo negócio de fazer coletâneas. Agora é a vez de compartilhar alguns dos nomes do Rock Brasileiro da nossa geração (dos anos 80 até os anos 2000) que nos influenciaram e nos ajudaram a criar o estranho universo musical do qual o EMM é apenas uma extensão. Autoramas, Chico Science & Nação Zumbi, De Falla, Devotos de Nossa Senhora Aparecida, Dr Sin, Forgotten Boys, Gangrena Gasosa, Kleiderman, Macaco Bong, Matanza, Merda, Mickey Junkies, Motorocker, Planet Hemp, Raimundos, Velhas Virgens, Walverdes, Wry, Yo-Ho-Delic e Zumbi do Mato misturaram tudo o que sabiam e podiam para devolver por aqui uma versão própria do que seria o BRock dos anos 90. Bom, pelo menos pra nós do Estranho Mundo foi assim que aconteceu! Do Hard Rock ao Punk, do Post-Rock ao Glam Rock, do Freaky Rock ao Rockabilly - tudo aditivado por nossas culturas e opiniões - o Novo Rock acabou virando uma cena distante do grande público mas com efeitos irreversíveis nas gerações seguintes. Independente, Alternativo, Underground, não importa. O que vale é dar conta de levar adiante o bom e velho Rock com atitude, idéias e personalidade. É claro que muitos nomes ficaram de fora mas, como tudo tem começo, meio e fim, assim está feito e assim será (por enquanto).

Até mais.

20 Músicas Estranhas - Rock II (2011)

Ayahuasca Dark Trip - Mind Journey (2010)

2011-12-09T23:59:00.007-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

Um brasileiro, um peruano e um holandês. Só podia dar esquisitice! A Ayahuasca Dark Trip - de Pedro Ivo Aráujo (voz, bateria, teclados e sintetizadores), Brayan Buckt (guitarras) e Buddy Van Nieuwenhoven (baixo) - buscaram nos rituais psicotrópicos do cipó dos mortos e no Psych/Space Stoner Doom a inspiração necessária para dar forma às quatro faixas desse primeiro registro oficial da banda: "Astral Sunset", "Mind Journey", "To the Holy Mountain" e "Space Raga". Indicado pra quem gosta de viajar sem sair do lugar (e a capa é belíssima!). Obs.: alguns dizem que esse EP chama-se "Ayahuasca Dark Trip".

Mais informações aqui.

"Almas atormentadas, tremei!"

Ayahuasca Dark Trip - Mind Journey (2010)

Marcelo Nova - Marcelo Nova e a Envergadura Moral (1988)

2011-12-08T23:59:00.002-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

Marcelo Nova sempre foi Punk. Sua atitude provocativa iniciou-se em 1980, ainda em Salvador, quando levou à cabo a banda Camisa de Vênus, uma ilha de Rock num oceano de Axé. Do nome às letras, tudo era motivo para negar, boicotar e, sempre que possível, prejudicar a tal banda e aqueles novos baianos. Com o fim das atividades da Camisa (1987), Nova juntou-se à Gustavo Mullem (guitarras), João Chaves "Johnny Boy" (teclados), Carlos Alberto Calasans (baixo), e Franklin Paolilo (bateria), no que ficou conhecido como Envergadura Moral. Em 88 saiu "Marcelo Nova e a Envergadura Moral", primeiro disco solo de Nova e sua banda de apoio. Entre letras poéticas como "Algum Lugar" e "Imagens na Memória", e simples provocações como "A gente é Sem-vergonha", parceria com o "senador" Genival Lacerda, Marcelo reafirmou sua opção pelo Rock simples, direto, incômodo e com algo a acrescentar. Minha favorita é "Papel de Bandido".

Como parte da postagem, compartilho aqui as palavras de Marceleza sobre seu papel no cenário do Rock nacional: "Eu sou o Baygon do rock. Terrível contra os insetos"

Mais informações aqui.

"Almas atormentadas, tremei!"

Marcelo Nova - Marcelo Nova e a Envergadura Moral (1988)

Troubled Horse - Live at Roadburn (2010)

2011-12-07T22:43:00.003-02:00

Amigos,

ainda não consegui atender ao pedido do estranho lovespam mas, pra não dizer que não estamos tentando, quero compartilhar esse "Live at Roadburn 2010", dos suecos da Troubled Horse. John Hoyles e Ola Henriksson, respectivamente guitarrista e baixista da banda Witchcraft, mais Jens Henriksson, baterista ex-Witchcraft, e o vocalista Martin Heppich conseguem uma equilibrada e muito bem-vinda mistura de Hard Rock e Doom Metal setentista revisitados. Bootleg amador e, embora o instrumental esteja audível o vocal permanece baixo durante todo o registro - mas serve para iniciar os interessados e curiosos mais cheios de boa-vontade. Aqui, aqui e aqui vocês podem ver alguns trechos da apresentação da banda no festival - eu recomende mesmo a audição de "Shirleen" como referência.
Mais informações aqui.

Até mais.

Troubled Horse - Live at Roadburn (2010)

Cherry Vanilla - Bad Girl (1978)

2011-12-06T23:19:00.000-02:00

Amigos,

Kathleen Dorritie, mais conhecida por Cherry Vanilla, nasceu no Queens, Nova Iorque. Na década de 60 trabalhou como produtora de comerciais de rádio/tv e, aos poucos, passou a se dedicar à discotecagem nas casas noturnas de Manhattan. A primeira metade dos anos 70 Cherry passou nos palcos, ao lado de Andy Warhol e sua trupe artística "Pork", viajando com David Bowie, seu affair da época, e compondo o livro "Pop Tart Compositions", um artbook que viria a servir de influência - décadas depois - para Madonna e seu "Sex". A segunda metade da década Vanilla passou compondo, se apresentando em Nova Iorque e pela Europa com sua própria banda (que chegou a contar com o baixista Gordon "Sting" Sumner e o baterista Stewart Copeland, do Police) e gravando seu primeiro álbum: "Bad Girl". O single "The Punk"/"Foxy Bitch" saiu em setembro de 77, preparando o terreno para o disco completo que só saiu em fevereiro do ano seguinte. Seu estilo performático, ousado, que mesclava Glam Burlesque, Rock'n'Roll e Punk, influenciou diretamente Debbie Harry (do Blonde) e colocou Cherry Vanilla como nome importante do Rock nos Estados Unidos e na Inglaterra da época - embora pouco mencionada hoje em dia. Destaque para as faixas " I Know How to Hook", "Liverpool", "So 1950's", "No More Canaries" e "Hard as a Rock".

Mais informações aqui.

Cherry Vanilla - Bad Girl (1978)

Biit Piraadid Volume I & II (2006-2007)

2011-12-05T23:59:00.001-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

O Rock estoniano dos anos 60 nunca me foi tão estranho quanto agora. Psicodelico, garageiro e bem próximo às culturas Mod e Beat, os jovens do tal país báltico mostravam-se antenados com o que acontecia no mundo (vide as diversas versões que vão de Who, Stones e Hendrix à Beatles, Surfairs e Tremeloes) e, mesmo assim, mantinham uma aura de ingênua sinceridade, algo comum naqueles tempos e raro em dias de globalcolonização. As influências inglesas eram nítidas e pouco se arriscava fora das linhas traçadas na Velha Europa. Mesmo assim a convicção de que buscava-se não reinventar o que já existia, mas recriá-lo de acordo com os interesses locais, era clara. Não tenho informações específicas sobre as bandas mas gostei de Peoleo ("Vana Auto") Mikronid ("Väike Peeter"), Lüürikud ("Instrumentaal") e Andromeeda ("Langeb Lund").

Mais informações aqui e aqui.

"Almas atormentadas, tremei!"

Biit Piraadid Volume I (2006) - Biit Piraadid Volume II (2007)

Ghost - Demo (2010)

2011-12-04T21:56:00.000-02:00

Amigos,

antes do single, e do único álbum - até agora, a Ghost teve uma demo. As três faixas desse registro circularam despercebidas por aí até que os lançamentos oficiais viéssem à luz. "Ritual", "Prime Mover" e "Death Knell" aparecem aqui em versões ainda subproduzidas - mas já são capazes de deixar claro que a banda tinha muito a oferecer. O destaque vai para os vocais de Papa Emeritus, que consegue ser melódico sem cansar e/ou soar artificial. Assim como comentou Jody Frosty na postagem anterior, também gosto de vocais mais sujos mas me faz falta ouvir alguém cantar de vez em quando..

Até mais.

Ghost - Demo (2010)

Ghost - Elizabeth (Single2010)

2011-12-04T21:31:00.001-02:00

Amigos,

em apenas 3 anos a banda sueca Ghost alcançou reconhecimento e fãs por todo mundo com uma fórmula simples e bem conhecida - mas que ainda hoje surte efeito quando bem administrada. O Heavy Doom Metal clássico (que remete aos bons momentos da Mercyful Fate) e a caracterização performática de seus integrantes (todos se vestem como monges - os Nameless Ghouls - e o vocalista, como um sumosacerdote do mal - o Papa Emeritus - equilibram-se entre composições muito bem arranjadas que mesclam não apenas a inspiração sincera dos anos 70, mas também a melodia dos anos 60, com letras obscuras e temáticas. Qual tema? O diabo, oras bolas! O single "Elizabeth" foi o primeiro registro oficial da banda. A faixa-título ("Elizabeth") é um verdadeiro tributo à King Diamond e seu legado. "Death Knell" já é mais profunda e complexa, misturando elementos que vão de Black Sabbath ao Progressivo e à Psicodelia. Não foi por acaso que Phil Anselmo se apresentou por aqui usando uma camiseta dessa banda!

Mais informações aqui.

Até mais.

Ghost - Elizabeth (Single2010)

Eduardo Galeano - As Veias Abertas da América Latina (1971)

2011-12-03T18:37:00.002-02:00

Amigos,

da colonização européia até a Idade Contemporânea, o jornalista e escritor uruguaio Eduardo Galeano analisa a exploração econômica e a dominação política do continente. Banido pelas ditaduras em diversos países (entre eles Brasil, Chile, Argentina e Uruguai), "As Veias Abertas da América Latina" expõe os mecanismos de poder que, por mais de cinco séculos, edificaram as nossas sociedades para servir aos interesses das potências econômicas. Querem entender um pouco mais sobre os caminhos que levaram Lula (Brasil), Evo Morales (Bolívia), Rafael Correa (Equador), Hugo Chávez (Venezuela) e Fernando Lugo (Paraguai) ao poder, em oposição às elites nacionais? Leiam este livro.

Até mais.

Eduardo Galeano - As Veias Abertas da América Latina (1971)

Lou Reed & Metallica - Live In Germany (2011)

2011-12-02T22:29:00.003-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

Li e ouvi muitas opiniões sobre "Lulu", o álbum colaborativo de Lou Reed com a Metallica. Desde antes de seu lançamentos diversas interpretações sobre o projeto já haviam sido formuladas e publicadas. Manifestações apaixonadas - e, por isso, cegas - não faltaram: disseram que o Metallica não tinha mais inspiração, que Reed queria apenas se promover, que era apenas perda de tempo e outras bobagens mais. Ouvi o disco e formulei minha própria opinião: trata-se de outro bom disco de Reed que só será compreendido daqui 20, 30 anos (como foi "Berlin") - ou que não o será nunca (como "Metal Machine"). O desafio de dar forma a um álbum conceitual baseado na montanha-russa de emoções de uma dançarina perturbada e solitária não é coisa pouca. Reed e sua posesia conseguiram traduzir isso muito bem - mesmo que alguns prefiram repetir que "rock não é poesia" e etc, etc. Radical, aliás, é algo que Hetfield e Ulrich definitivamente não são. Ainda bem pois assim sua criatividade não se deixa fixar comodamente a esse ou aquele formato - quer gostemos disso ou não. Desavisados chegaram a questionar o vocal de Reed - monotônico, declamativo, lamurioso - sem se atentar para seu histórico marginal, desregrado e subversivo que, desde os anos 60, influencia não apenas gerações, mas tendências inteiras do Rock. Os adventistas de "Master of Puppets" (aqueles que esperam a segunda-vinda de Cliff Burton?!) sangraram pelos ouvidos - mas foi por pura ingenuidade, já que nunca se anunciou um "novo disco do Metallica", mas sim "um novo disco de Lou Reed". Os fãs de Reed (se é que existem) quase não se manifestaram - devem achar tudo isso uma perda de tempo. Em partes eu concordo, já que gosto, cada um tem o seu. Escrevi sobre "Lulu" no "Welcome to the Jungle" apenas para oferecer aos interessados em ir mais além, um manual, um mapa para que possam atravessar o registro do início ao fim cientes, ao menos, de onde estão pisando. Onde e quando vão chegar, depende da experiência, da vontade e da coragem de cada um. "Live In Germany" registra Reed e Metallica numa performance controlada de "Lulu", frente a uma platéia de um programa de rádio alemão. "Iced Honey", "The View", "Mistress Dread", "Dragon", "Junior Dad", e a versão de "White Light/White Heat", foram as escolhidas para estarem aqui.
Mais informações aqui.

"Almas atormentadas, tremei!"

Lou Reed & Metallica - Live In Germany (2011)

Oomph! - Oomph! ( 1993 )

2011-12-01T23:59:00.005-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

Atende pelo nome de Oomph! o trio alemão formado por Dero (vocal e bateria), Flux (guitarra e samplers) e Crap (guitarra e teclados) em 1989. A matriz Industrial/Eletrônica, misturada a elementos de Goth Hard Rock, Groove Nu Metal e Rock Alternativo, alçou a banda ao sucesso logo no primeiro disco, "Oomph!" - esse aqui compartilhado. Cercados por admiradores (entre eles a banda Rammstein) e por polêmicas (muitos de seus lançamentos - músicas, vídeos, cartazes - são costumeiramente boicotados por conter material não-apropriado) o trio pode ser visto em seu estado-bruto em faixas como "Mein Herz", "Gleichschritt", "Ich Bin Du" e "Wir Leben".A Oomph! também canta em inglês (como em "Me inside You" e "No Heart No Pain") mas, convenhamos, em alemão é muito mais interessante!

Mais informações aqui.

"Almas atormentadas, tremei!"

Oomph! - Oomph! (1993)

Doctor Downtrip - Doctor Downtrip (1973)

2011-11-30T22:02:00.000-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

Bruxelas, Bélgica, 1969. Michel Rorive (vocais), Michael Heslop (guitarras), John Hastry (baixo), Paul Van De Velden (bateria) e Sylvain Paul (teclados) fundam a Doctor Downtrip para abrir as apresentações da banda Genesis pelos países baixos. Três anos depois saem os primeiros singles, “Take my Place” e “Depressed”, confirmando que a orientação da banda seguiria rumo ao Blues Rock Progressivo. Um ano depois, mais duas faixas: “Jumpin’ in the Air" e "Winter’s Coming”. No mesmo ano apresentam-se com a T-Rex e lançam "Doctor Downtrip", primeiro disco completo. Destaque para as clássicas e quase irmãs "Free Morning" e "Walking in the Desert", as inspiradas Wanted, Lost City, e a balada "Nothing the Same". A faixa "Dedicated To You" foi adicionada anos depois, como bônus promocional de reedição

Mais informações aqui.

"Almas atormentadas, tremei!"

Doctor Downtrip - Doctor Downtrip (1973)

Samhain - Initium (1984)

2011-11-29T23:59:00.000-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

Todos os que me conhecem sabem da minha admiração por Glenn Danzig. É claro que isso vem desde os tempos de Misfits e Horror Punk - mas extende-se, desde então, por seus projetos e carreira solo. A Samhain, originalmente, foi pensada para ser um projeto paralelo de Danzig. Acabou ganhando vida própria em 83 com Eerie Von, no baixo, Steve Zing, na bateria, e o próprio Danzig nos vocais e guitarras. O som ainda mantinha muito da antiga banda - mas já havia um clima mais sombrio e composições mais desafiadoras (como "Intrium_Samhain", minha favorita). Interessante contrapor esse registro ao lançado pelos irmãos Jerry Only e Doyle Wolfgang von Frankenstein, ambos ex-colegas de Danzig na então-finada Misfits (clique aqui e saiba mais).
Destaque para "All Murder, All Guts, All Fun", "He-Who-Cannot-Be-Named" e "Horror Biz", versão re-arranjada de "Horror Business", da Misfits.

Mais informações e amostras aqui.

"Almas atormentadas, tremei!"

Samhain - Initium (1984)

Demolition Doll Rods - We're The Doll Rods (EP1994)

2011-11-28T22:34:00.002-02:00

Amigos,

para uma postagem relâmpago nada melhor do que algo simples e eficiente. Garage Glam Punk! Por treze anos a Demolition Doll Rods foi, de Detroit para o mundo, sinônimo de barulho bom e agitação garantida. Margaret Doll Rod (vocais e guitarras), Christine Doll Rod (bateria) e Danny Doll Rod (guitarras e vocais) registraram - antes do primeiro álbum (1997) - um punhado de eps, dos quais compartilho "We're The Doll Rods", o primeiro. O som primitivo e descuidado da banda surge com as três faixas que compõem o registro: "We're The Doll Rods", "Give It Up" e "No Tickets, No Passes". Para fãs de MC5, Stooges, Cramps, New York Dolls e uma boa farra.

Mais informações aqui.

Até mais.

Demolition Doll Rods - We're The Doll Rods (EP1994)

Os Intocáveis (1985)

2011-11-27T19:40:00.001-02:00

Amigos,

em 1985 a Deck Discos lançou "Os Intocáveis", uma coletânea trazendo 12 nomes que começavam suas carreiras no Rock Brasileiro. C-47, Omar e os Cianos, Upi, Eletrodomesticos, Neon, Tan-tan Club, Os Mesmos, Zero, THC, Front e Banda 69 - além da Capital Inicial - apresentavam suas primeiras composições num cenário que ainda não cedia espaço às bandas. Não havia Rock nas rádios, nas tvs, os shows eram escassos e completamente underground, feitos na base do "faça você mesmo", mas o público começava a se ligar que havia uma nova geração chegando e trazendo uma nova forma de expressão - com muito em comum com a New Wave internacional, mas com mais apelo Pop. Eram os primórdios do BRock. Muitas bandas surgiram, muitas desapareceram - algumas existem até hoje - mas o mais importante foi que desde então o Rock se estabeleceu por aqui como algo viável e sustentável, capaz de não apenas atrair aos fãs, mas também de gerar mercados e negócios.

Mais informações aqui.

Até mais.

Os Intocáveis (1985)

Boris - Sound Track From Film ''Mabuta No Ura'' (Essence Version 2005)

2011-11-26T18:53:00.002-02:00

Amigos,

não há limites para os japoneses da banda Boris. Sua discografia vasta e diversa é prova disso. Em "Sound Track From Film 'Mabuta No Ura'", Wata (guitarras, teclados e vocais), Takeshi (baixo, guitarras e vocais) e Atsuo (bateria) desenvolveram uma trilha sonora para um filme que nunca existiu - a não ser na imaginação dos três. "Yesterday Morning", "A Bao A Qu", "The Slow Ripple Of A Puddle", "Your Name", "White Warmth", "Melting Guitar", "The Middle Of The Stairs", "Amber Bazaar", "The Picture Of The Wind", "It Touches" e "Space Behind Me" são tão profundas que, através delas, somos capazes de imaginar personagens, ambientes e climas - talvez até os mesmos que o trio imaginou! Não sei... para uma banda que cita Sleep, Nick Cave, Venom e Melvins como influências, fica difícil estabelecer qualquer coisa! Ouçam, comprem o original (pois nele há imagens e textos que explicam a trilha e o pseudo-filme) e tirem suas próprias conclusões.
Obs.: o álbum tem diversas versões - essa é a Essence Version.

Mais informações aqui.
Até mais.

Boris - Sound Track From Film ''Mabuta No Ura'' (Essence Version 2005)

Talkdemonic - Mutiny Sunshine (2004)

2011-11-25T18:53:00.000-02:00

Amigos,

talvez o nome Talkdemonic passe uma impressão distorcida sobre o projeto de Kevin O'Connor e seu instrumento - a bateria. Muito bem produzidas em estúdio - sob camadas e mais camadas de instrumentos que incluem sintetizadores, loops programáveis, guitarras, piano e baixo - as composições de O'Connor, em parceria com a violista Lisa Molinaro, ganham identidade quando sobe aos palcos e, sobre a base pré-gravada, o músico praticamente rege e interage com as partes de sua música, imprimindo nelas a identidade de seu projeto. Indie Rock, Electronic Music, Ambient - tudo instrumental - os rótulos variam de acordo com os pontos de vista. Mas uma coisa é certa: "Mutiny Sunshine", álbum de estréia da Talkdemonic, surpreende e envolve com faixas como "Andean Twilight", "Final Russian", "Mutiny Sunshine" e "Starry Dynamo". O que poderia ser meramente um baterista ensaiando sobre um playback mostra-se uma sensível e delicada experiência musical.

Mais informações e amostras aqui.

Até mais.

Talkdemonic - Mutiny Sunshine (2004)

Danava Vs Earthless Vs Lecherous Gaze (Split2011)

2011-11-23T23:59:00.002-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

Durante um bom tempo o rock pesado apostou nos solos, na velocidade, na técnica e na utilização de recursos como efeitos e super pós-produções. Esses tempos parecem ter aberto uma brecha para que os riffs, o feeling e a melodia mostrassem que há espaço para a diversidade no Metal/Hard Rock. O Black Sabbath que o diga! Se essa é a sua praia - os climas setentistas, o Blues Rock eletrificado, o SpaceProg e a Psicodelia - Danava, Earthless e Lecherous Gaze são ótimas indicações. Do Oregon para o mundo a Danava, desde 2003, investem num Hardão com cheiro de mofo. Destaque para "The Illusion Crawls". Os californianos de São Francisco da Earthless, como era de se esperar, viajam e flertam com a Psicodelia e o Space Rock. Já de Oakland (California) vem a Lecherous Gaze, uma preciosa descoberta para mim, com um Blues Eletrificado e aditivado pela energia do Garage Rock. No registro aqui compartilhado as três bandas apresentam um pouco das suas idéias e reanimam os espíritos dos que acham que não se faz mais rock como antigamente.

Mais informações aqui.

"Almas atormentadas, tremei!"

Danava Vs Earthless Vs Lecherous Gaze (Split2011)

Rip Carson and the Twilight Trio - Savage American Rock (1999)

2011-11-22T23:06:00.000-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

Rip Carson tocava seu contrabaixo e cantava sozinho em meados de 1997 quando conheceu Reece Linley, um estranho que compartilhava dos mesmos gostos musicais que Carson. Passaram a tocar juntos, Carson na guitarra e Linley no baixo, até que o guitarrista Danny Angulo e o baterista Charles Henning foram incorporados ao grupo que assumiu a alcunha de Rip Carson and the Twilight Trio. "Savage American Rock", de 99, apresenta o Rockabilly da banda sem grandes saltos mas com o mesmo espírito que garantiu a sobrevivência do Rock nos anos 50. Destaque para "Tornado Love".

Mais informações aqui.

"Almas atormentadas, tremei!"

Rip Carson and the Twilight Trio - Savage American Rock (1999)

Mudhoney - Piece of Cake (1992)

2011-11-21T21:40:00.001-02:00

Amigos,

em 1992 a Mudhoney deixou a Sub Pop e assinou com a Reprise Records. No mesmo ano, coincidênia ou não, a faixa "Overblown" apareceu na trilha sonora do filme "Singles" e ampliou incrivelmente o alcance e a repercussão da banda de Mark Arn (vocais), Steve Turner (guitarras), Matt Lukin (baixo) e Dan Peters (bateria). "Piece of Cake", então, foi lançado e atacado por todos os lados. Os fãs mais radicais, como sempre, acusaram a banda de vendida. A crítica afirmou que a produção do disco acabou por diluir a sujeira original da banda. Esqueceram-se que "No End In Sight", "Make It Now", "When In Rome", por exemplo, aliavam a sujeira e as esquisitices da banda à melodias que podiam grudar facilmente nas mentes dos ouvintes. "Suck You Dry", "Blinding Sun", então, eram verdadeiros hinos! Tinha ainda a viajante "Thirteenth Floor Opening" e as explosivas "Living Wreck" e "Ritzville". Sem contar o encerramento com a impagável "Acetone"! Enfim, só mesmo alguém de muito mau-humor para não gostar desse álbum. Só pra lembrar: nessa época quem abria os shows da Mudhoney era a Nirvana!

Mais informações aqui.

Mudhoney - Piece of Cake (1992)

Lynyrd Skynyrd - The Definitive Collection CD 01 (2008)

2011-11-20T20:10:00.001-02:00

Amigos,

de 1964 até os dias de hoje muita coisa mudou no Rock. Muitas tendências surgiram, sumiram, muitos nomes ganharam notoriedade, outros tantos desapareceram sem deixar vestígios, mas poucos - muito poucos mesmo - permaneceram tão relevantes e conquistaram tanto o respeito e a admiração das gerações que se seguiram. Esse poderia ser o resumo da história da Lynyrd Skynyrd: de Jacksonville, Florida (EUA), para a eternidade. Nem mesmo o trágico acidente em 77 (que vitimou o guitarrista Steve Gaines, o vocalista Ronnie Van Zant e a backing vocal Cassie Gaines) conseguiu diminuir a importância da banda e seu ressurgimento em 87, graças à Johnny Van Zant, irmão mais novo de Ronnie, e os sobreviventes Gary Rossington, Billy Powell, Leon Wilkeson e Artimus Pyle (além do guitarrista Ed King, que não integrava a banda na época do acidente mas já havia sido membro da banda até dois anos antes). "The Definitive Collection" talvez não seja um box tão definitivo assim, já que a banda continua na ativa e produzindo material de altíssima qualidade. Mesmo assim, o disco 1 - esse compartilhado aqui - traz, como destaque, versões demo de faixas como "Poison Whiskey", "Junkie", "Truck Drivin' Man", "He's Alive", "Mr. Banker", "I Ain't The One", e a clássica "Free Bird".

Em breve os demais discos do box.

Mais informações e amostras aqui.

Até mais.

Lynyrd Skynyrd - The Definitive Collection CD01 (2008)

Bjørnstad & Darling - The River (1996)

2011-11-19T16:54:00.003-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

O poeta e pianista norueguês Ketil Bjørnstad, reconhecido nome do "Modern European Jazz" desde 1972, credita à sua formação em Música Clássica e à paixão pelo Jazz e pelo Rock o sucesso de sua carreira. Mesmo com os mais de 50 discos lançados, poucos chegaram até aqui. "The Sea" é um deles. Em parceria com o celista David Darling, Bjørnstad compõe uma trilha instrumental intimista, melancólica e ao mesmo tempo sofisticada, que afasta o álbum do Jazz convencional - experimental, intuitivo - e o aproxima da músca ambiente e das paisagens musicais. Da abertura delicada, com "The River I" e "The River II", suas composições vão ganhando profundidade até chegar no desfecho com "The River XI" e "The River XII". Uma proposta diferente de música para hoje.
Mais informações e amostras aqui.

"Almas atormentadas, tremei!"

Bjørnstad & Darling - The River (1996)

Sandy Nelson - Drums,Drums,Drums! (1967)

2011-11-18T23:59:00.000-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

Rock'n'Roll e Surf Rock instrumental. Essa era a praia de Sandy Nelson. Era não, é, afinal, aos 73 anos, Nelson continua compondo e gravando com o projeto Sandy Nelson and the Sin City Termites (cujo mais recente lançamento data de 2008). "Drums, Drums, Drums!" é uma compilação que contempla composições próprias (como "Day Drumming"), parcerias (como "...And Then There Where Drums" e "Let There Be Drums") e versões (como "All Shook Up", de Elvis, "The Charge", de Lee Young, e "Splish Splash", de Bobby Darin, Jean Murray). Imaginem como deve ser difícil ter uma música na Billboard. Agora imaginem conseguir isso com uma música instrumental cujo mote central é a bateria! Pois é. Sandy Nelson conseguiu isso - 40 vezes!

Mais informações aqui.

"Almas atormentadas, tremei!"

Sandy Nelson - Drums,Drums,Drums (1967)

Rage Against The Machine - Renegades (2000)

2011-11-17T22:31:00.001-02:00

Amigos,

até hoje dizem que foi o surto do baixista Tim Commerford no VMA 2000 que decretou o fim prematuro da Rage Against the Machine - mesmo que o vocalista Zack de la Rocha e o guitarrista Tom Morello tenham se cansado de dizer que o relacionamento interno da banda, na época, estava saturado. Zack investiu em seu projeto solo (com artistas do HipHop) e Morello, Commerford e o baterista Brad Wilk formaram a Audioslave, com o vocalista Chris Cornell (Soundgarden). "Renegades", então, ecoou como a despedida oficial da RATM. Despedida em tom de agradecimento, diga-se de passagem, já que as 14 versões aqui registradas demonstram todo o respeito e reconhecimento a nomes que - mesmo que de longe - exerceram influência sobre a banda. Nesse caso Bob Dylan ("Maggie's Farm"), Afrika Bambaataa ("Renegades of Funk"), MC5 ("Kick Out the Jams"), Devo ("Beautiful World"), Minor Threat ("In My Eyes"), Rolling Stones ("Street Fighting Man"), Stooges ("Down on the Street") e Bruce Springsteen ("The Ghost of Tom Joad") são apenas alguns dos nomes.

Mais informações aqui.

Até mais.

Rage Against The Machine - Renegades (2000)

Hangar de Almas (2005)

2011-11-16T23:59:00.003-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

Megadeth, a lenda criada e alimentada por Dave Mustaine, esteve entre nós na última segunda-feira, dia 14, em Paulínia/SP. Divulgando seu mais recente disco - o décimo-terceiro - Mustaine, David Ellefson, Chris Broderick e Shawn Drover apresentaram um set curto e, ainda assim, cheio de clássicos, verdadeiros hinos para os amantes do Metal veloz, preciso e técnico da banda. Em homenagem à banda recomendo a audição de "Hangar de Almas", tributo com participações de Mastifal ("This Was My Life"), Jesus Martyr ("She Wolf"), Beto Vazquez Infinity ("A Tout le Monde"), Hamka ("Tornado of Souls"), Tren Loco ("Train Of Consequences"), Serpentor ("Hangar 18"), Jerikó ("Peace Sells"), Sayowa ("Trust"), Renacer ("Reckoning Day"), Celesty ("Holy Wars... The Punishment Due"), Lord Divine ("Angry Again") e Paul Di´Anno & Jeriko ("Symphnoy Of Destruction") - entre outros. Bandas argentinas, brasileiras, francesas, finlandesas, inglesas e espanholas lado a lado reverenciando Mustaine e sua máquina de melodias e riffs rápidos.

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"Almas atormentadas, tremei!"

Hangar de Almas (2005)

Howlin' Wolf, Muddy Waters & Bo Diddley - The Super Super Blues Band (1968)

2011-11-15T19:50:00.001-02:00

Amigos,

a idéia original partiu da Chess Records, em 67. Muddy Waters, Bo Diddley e Little Walter, três estrelas de seu cast, partiram pra estúdio e saíram de lá com "Super Blues", um álbum que deu tão certo que gerou uma segunda reunião. Howlin' Wolf substituiu Little Walter e, apoiados por músicos como a cantora Cookie Vee, o guitarrista Hubert Sumlin, o pianista Otis Spann e o baterista Clifton James, o novo trio registrou "The Super Super Blues Band", em 26 de janeiro de 1968. "Long Distance Call", o medley "Ooh Baby" e "Wrecking My Love Life", Sweet Little Angel", "Spoonful", "The Red Rooster" e "Goin' Down Slow" vieram à luz entre competições pessoais (dizem que Waters e Wolf não eram muito colaborativos e que Diddley era o "amortecedor" do trio ) e estratégias de marketing da gravadora que parecia mais preocupada em reanimar os mercados em torno dos três músicos do que com o resultado do disco. As críticas da época não foram muito positivas e ainda hoje tem gente que reduz esse álbum a um engodo, um golpe da Chess aplicado pra cima dos fãs do trio. Eu respeito essas opiniões mas mesmo assim recomendo "The Super Super Blues Band" para quem estiver procurando vozes confiáveis e Blues com alma.

Mais informações e amostras aqui.

Até mais.

Howlin' Wolf, Muddy Waters & Bo Diddley - The Super Super Blues Band (1968)

Solidariedade ao Ultraje a Rigor e aos seus fãs no SWU.

2011-11-13T23:51:00.004-02:00

Foi no fim da primeira música. Enquanto a Ultraje a Rigor dava seus primeiros acordes no palco do festival SWU um roadie de Peter Gabriel decidiu desplugar os amplificadores para encerrar a apresentação da citada banda. Por quê? Simples: porque o inglês não queria que o atraso - causado pela chuva e vento forte que atingiram Paulínia, hoje à tarde, e que afetou todas as apresentações desde então - chegasse até o senhor Gabriel e sua New Blood Orchestra. Primeiro houve uma discussão entre as duas produções para que a banda brasileira encurtasse seu set e tocasse apenas por 30 minutos. Como não houve acordo o inglês achou por bem sabotar a Ultraje e afrontar o público com a atitude irresponsável e de baixíssimo nível.

Nós, do EMM, nos solidarizamos com a Ultraje a Rigor e com seus fãs que pagaram tanto quanto qualquer outro para estarem ali e, por isso, tinham o direito de assistir ao show completo e organizado. Mais do que isso: nos posicionamos totalmente contra a postura autoritária e egocêntrica de estrangeiros que vêm ao Brasil e acham que são mais do que tudo e todos.

Somos contrários a qualquer tipo de violência mas que o soco desferido por Trovão, irmão de Roger e integrante da produção da banda Ultraje, contra o roadie mal-educado, sirva de lição aos incautos que ainda pensam que no Brasil somos todos inúteis.
E justo num festival que prega a sustentabilidade..

Mais informações (vídeos com depoimentos) aqui e aqui.

M.M.D.C. - Non Ducor, Duco (1997)

2011-11-13T18:56:00.000-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

Em 1996 a banda 365 dispersou seus integrantes por diversos projetos bacanas. O baterista Miro de Melo juntou-se à banda punk Fogo Cruzado. O vocalista Finho e o guitarrista Ari Baltazar, por sua vez, formaram a banda M.M.D.C. e gravaram o disco "Non Ducor, Duco". A frase extraída da bandeira paulista (e que, em latim, quer dizer "Não Sou Conduzido, Conduzo") resume bem o espírito da dupla que, desde os primórdios, representa o espírito do Rock Paulista. Faixas como "Manhã de Domingo", "Berço Esplêndido", "Temática de Ática" e a versão para "Asa Branca", mesclam melodia e poesia, inteligência e ousadia, consciência e coerência. Uma das melhores bandas paulistas de todos os tempos.
"Almas atormentadas, tremei!"

M.M.D.C. - Non Ducor Duco (1997)

Smashing Pumpkins - Adore (1998)

2011-11-12T23:54:00.000-02:00

Amigos,

levou algum tempo até que eu conseguisse digerir o álbum "Adore", da Smashing Pumpkins. As texturas eletrônicas dominando quase todas as faixas, a ausência do baterista Jimmy Chamberlin ... não sei, ou eu estava errada ou Billy Corgan tinha enlouquecido de vez. Hoje eu tenho que admitir que EU ESTAVA ERRADA e, desde então tenho esse disco comigo nos bons e maus momentos. Um registro que, apesar da roupagem sintética, é muito intimista e mais amplo (em sua temática) que os lançamentos anteriores da banda. Destaque para "Ava Adore", "Tear", "Crestfallen", "Appels + Oranjes" e "Shame".

Mais informações aqui.

Até mais.

Smashing Pumpkins - Adore (1998)

Supersnazz - I Wanna Be Your Love (EP1992)

2011-11-11T21:26:00.000-02:00

Amigos,

a vocalista Spike, a baixista Tomoko, a guitarrista Kanako e a baterista Skinnie Minnie fundaram a banda Supersnazz no Japão, em 1990. Imersas na cena Punk/Garage local não era de se esperar outra coisa que não fosse um som simples, cheio de energia e empolgante. E é isso! "I Wanna Be Your Love", primeiro EP da banda (produzido por Kurt Bloch, da banda Fastback), apresenta a banda em meras cinco faixas que são simplesmente contagiante. Entre versões para clássicos dos Sonics e composições próprias, meu destaque fica com "Papa Oom Mow Mow", minha favorita desde os 90´s.

Mais informações aqui e aqui.

Até mais.

Supersnazz - I Wanna Be Your Love (EP1992)

Jawbox - Grippe (1991)

2011-11-10T22:39:00.000-02:00

Amigos,

J. Robbins (vocais e guitraras), Kim Coletta (baixo) e Adam Wade (bateria) fundaram a Jawbox em Washington, Capital, no ano de 1989. O trio gravou uma demo e um single, lançado por eles próprios sob a assinatura da Desoto Records, um selo que na época só existia na imaginação dos integrantes da banda. Foi com a faixa "Bullet Park", na coletânea do zine californiano Maximumrocknroll, que a banda atraiu a atenção da Dischord Records que bancou um single (em 90) e, no ano seguinte, o álbum "Grippe". Se por um lado a Jawbox tinha uma veia Skate Rock, por outro era largamente influenciado por toda a barulheira Grunge/Alternativa da virada do século passado. Destaque para "Grip", "Green-Line Delayed" e "Footbinder".

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Jawbox - Grippe (1991)

African Dub All-Mighty Volumes 1 & 2 (2000)

2011-11-09T22:35:00.000-02:00

Amigos,

"African Dub All-Mighty" é uma compilação de trabalhos da parceria entre Errol Thompson e Joe Gibbs, da banda Professionals. Lançado originalmente pela Rocky One, no final dos anos 70, em quatro volumes, o registro foi muito bem recebido pela geração que crescia junto com a cena Punk original. Naquela época o disco sofreu com a distribuição precária e, se não fosse a Internet e o relançamento de 2000 - pela Joe Gibbs Music - muitos sequer desconfiariam da existência desse material. As faixa executadas pela banda de Gibbs, quase todas instrumentais, sofreram edições assinadas por Thompson antes de se tornarem versões definitivas de "Chapter Two", "Peeping Tom", "Universal Dub", "Getto Shank" e "Lime Key Rock". Boa pedida para quem aprecia o Reggae/Dub simples e autoral de Errol & Joe Gibbs.

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African Dub All-Mighty Volumes 1 & 2 (2000)

Danny Joe Brown & The Danny Joe Brown Band (1981)

2011-11-08T23:08:00.000-02:00

Amigos,

quando Danny Joe Brown, vocalista da Molly Hatchet, decidiu deixar a banda em 79 e partir para umca carreira solo, abriu-se uma perspectiva de que dois grandes nomes do Southern Rock coexistiriam. "Danny Joe Brown and the Danny Joe Brown Band", então, saiu e o que se percebeu foi que Danny Joe Brown era, sozinho, tão Molly Hatchet quanto a própria Molly Hatchet! Talvez isso explique a baixa repercussão do álbum naqueles dias - mas, claramente, não o rebaixa em nada! Os teclados e a harmônica de John Galvin e principalmente as três guitarras da Danny Joe Brown Band simplesmente dão alma a faixas como "Sundance", "Nobody Walks on Me", "The Alamo", "Run for Your Life" e "Edge of Sundown" (um oferecimento dos senhores Bobby Ingram, Steve Wheeler e Kenny McVay). Brown voltou à sua ex-banda em 82, pouco depois do lançamento desse único disco de sua brevíssima carreira solo, certo de que fez o que tinha vontade e em grande estilo.

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Danny Joe Brown & The Danny Joe Brown Band (1981)

Misery Loves Co. - Misery loves Co. (1994)

2011-11-07T23:05:00.001-02:00

Amigos,

quando Patrik Wiren (vocais) e Örjan Örnkloo (guitarras, baixo e programações) se juntaram, em Uppsala (Suécia), no ano de 1993, o Industrial Metal vivia - em minha opinião - seu auge. Bandas com a mesma tendência fervilhavam pelo mundo todo atrás do reconhecimento que Jourgensen e a Ministry haviam conquistado com "Psalm 69" (1992) e até bandas de fora da cena (outros estilos) implantavam a batida eletrônica em seus projetos. "Misery Loves Co.", álbum de estréia de Wiren e Örnkloo, contou, nos palcos, com o suporte de Jim Edwards (guitarras), Marre Ericksson (baixo) e Olle Dahlstedt/Niklas Gabrielsson (bateria) e garantiu ao projeto compartilhar palcos e performances com Slayer, Fear Factory e Machine Head, entre outras. Faixas como "Sonic Attack", "My Mind Still Speaks", "Kiss Your Boots", "Need Another One" e "Only Way" ganharam o mundo e estabeleceram o duo entre os grandes nomes do gênero. Pena que o projeto apenas durou até 2000..

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Misery Loves Co - Misery loves Co. (1994)

Acid Motrhers Temple - Wild Gals a Go-Go (1999)

2011-11-06T17:42:00.000-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

"Wild Gals a Go-Go" foi concebido por Kawabata Makoto sob a identidade de Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. para ser a trilha sonora de um filme underground russo do diretor Ivan Piskov. Makoto jura que o tal diretor existe mas que seu longametragem ainda não foi lançado. Tanto faz. As 1300 cópias lançadas independentemente pelo coletivo na época esgotaram-se logo e, se não fosse a Eclipse Records, em 2004, e a Internet, poucos teriam acesso a mais essa experiência musical. Prog-Space Krautrock, Psychedelic Jam-Trip, o rótulo não importa. A AMT tem algo a dizer com "Reverse of Universe (Pt 1)" e "Sweet Juicy Lucy", mesmo que nós não possamos compreender ainda.

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"Almas atormentadas, tremei!"

Acid Motrhers Temple - Wild Gals a Go-Go (1999)

Hawkwind - Space Ritual (1973)

2011-11-05T18:34:00.000-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

"Space Ritual", dos ingleses da Hawkwind, foi concebido para ser uma obra audio-visual-cerebral. Gravado durante a turnê de divulgação do disco "Doremi Fasol Latido", Robert Calvert (vocais), Dave Brock (vocais e guitarras), Nik Turner (vocais, saxofone e flautas), Lemmy (vocais e baixo), Dik Mik e Del Dettmar (sintetizadores) e Simon King (bateria), registraram, em dezembro de 72, duas extensas performances que acabaram ganhando edição e pós-produção para que coubessem no álbum-duplo pretendido inicialemente pela banda. "Earth Calling", "Space Is Deep" e "10 Seconds Of Forever" - entre outras - ganharam, na reedição de 96, a companhia de "You Shouldn't Do That" e versões extras de "Master Of The Universe" e "Born To Go". Disco imprescindível para quem quer entender a relação direta entre mente e espaço.

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"Almas atormentadas, tremei!"

Hawkwind - Space Ritual (1973)

SubArachnoid Space - Delicate Membrane (1996)

2011-11-04T21:58:00.002-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

Imaginem uma viagem no espaço em que os passageiros são entorpecidos para melhor desfrutar da beleza do trajeto. Assim é o som da SubArachnoid Space, uma espécie de Hawkwind/Acid Mothers Temple desacelerado mas não menos inspirado. 100% instrumental a banda do senhor Mason Jones, guitarrista e fundador do projeto, já foi classificada como Stoner Post-Rock, Psychedelic Prog e até "Psychotropic Jam Rock". Nada mal para quem tenta traduzir em sons o espaço e as viagens da mente. Do "Delicate Membrane", álbum e estréia da banda, posso destacar a abertura com "Karoshi" e a tranquilidade emergente das guitarras distantes do senhor Jones.

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"Almas atormentadas, tremei!"

Subarachnoid Space - Delicate Membrane (1996)

C'est Chic! French Girl Singers of the 1960s (2010)

2011-11-03T00:01:00.000-02:00

Amigos,

houve um tempo em que o francês era ensinado às crianças brasileiras como uma segunda língua. Hoje, apesar dos 136 milhões de falantes nativos no mundo, esse idioma nos soa tão estranho quanto qualquer outro. Uma pena. "C'est Chic!", então, pode - à primeira vista - parecer algo provocador: uma mistura de sedução e desafio. No fundo trata-se mesmo é de revisitar o Pop dos anos 60 produzida na França e interpretado por mulheres. Arlette Zola, Françoise Hardy, , Charlotte Leslie, France Gall, Jacqueline Taïeb, Brigitte Bardot, Ria Bartok, Anna Karina, Marie Laforet, Christie Laume, Jocelyne, Alice Dona, Annie Philippe, Annie Markan, Michele Torr, Louise Cordet, Sheila, Liz Brad e Petula Clark - mais Les Gam's e Les Surfs - são algumas das vozes que compõem as 24 faixas dessa coletânea. Destaque para Charlotte Leslie com "Les Filles C'est Fait Pour Faire L'amour", Brigitte Bardot com "Ne me Laisse pas L'Aimer", Jacqueline Taïeb com "Ce Soir Je M'en Vais", Ria Bartok com "Tu La Revois" e Les Surfs com "Chaque Nuit" (e para o encarte com informações sobre as intérpretes).
Ponto para a Ace Records! e a Big Beat International.

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C'est Chic! French Girl Singers of the 1960s (2010)

Nippon Girls - Japanese Pop, Beat & Bossa Nova 1966-70 (2009)

2011-11-02T16:51:00.000-02:00

Amigos,

os elementos estão aí, para todos. Basta apropriar-se deles e recriá-los com a sua identidade. Aqui é a vez dos japoneses - ou melhor, das japonesas. Apresentando Jun Mayuzumi, Mie Nakao, Reiko Ohara, Nana Kinomi, Ayumi Ishida, Eiko Shuri, Mieko Hirota, Linda Yamamoto, Mari Atsumi, Rumi Koyama, Miki Obata, Ryoko Moriyama, Kaoru Hibiki, Aki Izumi, Emy Jackson, Sayuri Yoshinaga, Mika Nohira, J. Girls e The Cupids, "Nippon Girls" introduz o universo Pop do Japão dos anos 60. Influenciadas por Surf Music, Disco, Garage, Psicodelia e até Bossa Nova, as garotas nipônicas dos 60's não fizeram feio e até hoje são lembradas - a Big Beat International não me deixa mentir! Destaque para "Black Room", de Jun Mayuzumi, "Nikui Aitsu", de Mika Nohira, "Suki Sa Suki Sa Suki Sa", de Nana Kinomi, "Koi no ban ban", de Linda Yamamoto, e a bossa de Ryoko Moriyama com "Ameagari No Samba".

Mais amostras e informações aqui.

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Nippon Girls - Japanese Pop, Beat & Bossa Nova 1966-70 (2009)

Cherry St. - Cherry St. (1992)

2011-11-01T23:59:00.001-02:00

Amigos,

sempre enxerguei (ou seria ouvi?) algo além de penteados exuberantes e mudanças constantes de formação na banda Cherry St. Sua sonoridade, embora calcada num Hard Rock Farofa - como se dizia antigamente - tinha personalidade. O primeiro disco, esse "Cherry St." aqui, de 1992, quase nunca é citado na discografia da banda. Mesmo assim, esse disco apresenta Chris Korstjens (vulgo Roxy Dahl) nos vocais, Tom Monroe Mathers (da Perris Records) e Taz Bangz nas guitarras, Kelly James na bateria e Red Rosell no baixo em faixas como "Ring Around The Rosie", "Shake Down Sally", "Here I Come" e "Jenn" - todas devidamente carregadas de riffs e refrões grudentos. Vale a pena conferir!

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Cherry St. - Cherry St. (1992)

Pride & Glory - Pride & Glory (1994)

2011-10-31T23:59:00.002-02:00

Saudações, mortais desse Estranho Mundo.

Pride and Glory foi a primeira investida do guitarrista Zakk Wylde como frontman. Com os dois pés na lama do Southern Rock, ele, o baixista James LoMenzo (White Lion, Megadeth) e o baterista Brian Tichy (Whitesnake e Foreigner), registraram um único e memorável álbum. A guitarra de Wylde soa pesada e melodiosa como poucas vezes ele se fez ouvir! A cozinha de LoMenzo e Tichy não deixa nada a desejar - mesmo se comparada aos poderosos power-trios que vez-por-outra surgem por aí. "Losin' Your Mind" abre o disco com banjo e um riff devastador. Outro bom momento é "Shine On" e sua veia quase-gospel que deságua num Southern de respeito. "The Chosen One", "Troubled Wine" e "Toe'n The Line" simplesmente dispensam comentários. "Hate Your Guts" completa o registro que ficou tão bom que, em 99, ganhou nova edição aditivada com mais seis faixas - entre elas versões para "The Wizard", da Black Sabbath, "In My Time of Dyin'", da Led Zeppelin, e "Come Together", dos Bealtes. Essa é a versão escolhida aqui para ser compartilhada.

Uma pena que o senhor Wylde tenha abandonado esse projeto..

Mais informações aqui.

"Almas atormentadas, tremei!"

Pride & Glory - Pride & Glory (1994)